Tokusatsu Parte 4 - Kyodai Heroes

Antes de entrarmos no assunto desta semana, acompanhe comigo no replay o que já foi publicado sobre os Tokusatsus aqui no Radioativo:

Parte 1 - Super sentai
Parte 2 - Metal Heroes
Parte 3.1 - Henshin Heroes dos anos 70
Parte 3.2 - Henshin Heroes dos anos 80 até hoje

Parte 4. Kyodai Heroes

A Gênese dos Tokusatsus!
Como já foi mencionado nos textos anteriores, depois que a série "Ultraman" se tornou popular, os tokusatsus se tornaram uma verdadeira febre no Japão e os Kyodai Heroes nada mais são do que seriados criados na esteira do sucesso de "Ultraman".
A palavra Kyodai significa Gigante (nos EUA, os seriados deste estilo são conhecidos como "Giant Heroes") e tais séries mostram heróis que são capazes de crescer até ficarem gigantes para poder enfrentar monstros de tais proporções.


Magma Taishi - Lançado em 1966, duas semanas antes do primeiro Ultraman, pela P. Productions.
Também conhecido como "Vingadores do espaço" a série é baseada em um mangá de Osamu Tezuka e conta a história de Goldarr e sua família, guerreiros do espaço que vieram a Terra para protegê-la de todas as ameaças.
Se você tiver coração forte para conteúdo trash, assita um clipe.

Giant Robo - Criado em 1967 por Mitsuteru Yokoyama conta com um plot bem simples que, basicamente , mostra a história de um garoto de nome Daisaku Kusama que se transforma no herói para enfrentar a organização Big Fire, que captura cientistas para criar monstros gigantes e destruir a Terra.


Spectreman - Série de baixo orçamento lançada em 1971 pela P. Productions, contava com efeitos especiais de péssima qualidade (monstros de lona, cordas a mostra e pedras de isopor, por exemplo), mas que fez muito sucesso em seu país de origem e no Brasil, sendo hoje considerada uma série cult.
A série tinha inicialmente o nome de "Símio Espacial Gori" e conta a saga do cientista Dr.Gori, do planeta Épsilon, que tem como habitantes símios super desenvolvidos com uma tecnologia muito avançada em comparação com a da Terra.
O Dr. Gori pretendia derrubar o governo de Épsilon, mas foi descoberto e teve de fugir, chegando até a Terra, onde ficou perplexo com o problema da poluição e a maneira como os humanos destruiam seu próprio planeta; assim, Gori decide criar monstros a partir da própria poluição e destruir o planeta ainda mais rápido.
A partir do episódio 20 a série passa a se chamar "Símio Espacial Gori VS Spectreman", onde o ciborgue Spectreman é enviado a Terra pelos Dominantes do planeta Nebulosa 71 para proteger o planeta. No episódio 40 recebe o nome de "Spectreman" e assim permanece até o fim.
No Brasil, foi exibido com o único nome de "Spectreman" pela Record e pelo SBT, no lendário programa do Bozo, onde alcançou um incrível sucesso. Relembre assistindo a abertura.

Com o sucesso de Spectreman, ainda em 1971 surgiram "Silver Kamen", "Mirror Man" e "Fireman".

Redman - Série criada pela Tsuburaya Productions, a qual criou os 138 episódios de 5 minutos desta série.
A trama é simples e minimalista: Redman simplesmente é um herói cósmico que defende a Terra de monstros gigantes.
A falta de uma trama decente se deve ao fato de que esta série foi criada unicamente com o intuito de fazer parte de um antigo programa de variedades no Japão, daí também se explica seu formato inusitado para um Tokusatsu ate então. Assista!



Go! Godman - Seguiu o mesmo formato de Redman, com episódios de 5 minutos em um programa de variedades, mas durou bem menos que a primeira.
Assim como Redman, não tem absolutamente nenhuma história, mostrando apena Godman caindo na porrada com os populares monstros de borracha. Vale ressaltar que este é um Tokusatsu importante por se tratar do primeiro Kyodai Hero produzido pela Toho.




Iron King - Tido como um pecurssor dos Metal Heroes, o seriado conta a história da eterna luta entre os clãs Shiranui e Yamato, sendo que este último ocupa o governo japonês.
Ameaçados pelo clã Shiranui, que pretende dominar o país usando um robô guerreriero gigante, a organização nacional de segurança convoca o jovem Gentaro Shizuka que controla o Iron King para defender o Japão.
Não fez muito sucesso com o povo dos olhos puxados, mas chegou a ser lançado em DVD nos EUA.

Thunder Mask - Mais um Kyodai Hero baseado em uma idéia original de Osamu Tezuka. Produzido em 72, conta a história do arqueólogo Katase, que descobre uma profecia de 10.000 anos atrás, dizendo que um grande mal (Deganda) irá despertar e espalhar a destruição pela Terra, mas que juntamente com ele também despertará um Salvador, que terá a missão de destruir Deganda.
Devido a problemas com direitos autorais, nunca foi lançada em DVD e também não é fácil encontrar episódios para download, mas isto acaba sendo apenas mais um charme da série.

Go! Greenman - Produzida em 1973 pela Toho, é a sucessora direta de Godman.
Também tinha o formato dos 5 minutos, mas neste caso, cada luta era dividida em 3 episódios. Como de praxe, não tinha uma trama coerente.

A partir de 72/73, podemos identificar um "boom" de Tokusatsus no Japão, sendo que só nestes 2 anos foram produzidos mais de 10 shows do estilo Kyodai Hero, sendo muitos deles, raros como o citado "Thunder Mask".
Sendo assim, podemos apenas listar algumas produções conhecidas deste período: Majin Hunter Mitsurugi, Jumborg Ace, Ryusei Ningen Zone, Red Baron e Mach Baron, com destaque para os dois últimos, que foram lançados em diversos lugares da Europa.

Daitetsujin 17 - Surgido em 1977 (quando os Sentais começavam a mostrar força e a Toei ia dominando o mercado) é uma criação do grande Shotaro Ishinomori e é frequentemente acusada de ser um plágio de Giant Robo, devido a uma trama parecidíssima e um final também semelhante ao do seriado de 67.


Superman Ganbaron - Um versão japonesa para o Superman, que tinha investimento da Bullmark, interessada apenas na venda de brinquedos.
A maior parte dos episódios é focada no jovem jornalista Teru Tendou, que tem de esconder sua identidade secreta de seus amigos. Quando Teru encontra um perigo logo se transforma em Ganbaron e pode invocar o robô Daibaron.
A série soa estranhamente bizarra por misturar conceitos tipicamente japoneses com um arquétipo estruturado na cultura norte-americana, mas fez relativo suceso. Veja um trecho (em japonês).



Megaloman - Série da Toho que misturou um pouco os estilos Kyodai Hero e Super sentai, porque contavam com um herói gigante para proteger a Terra, mas este fazia parte de um esquadrão(colorido) de defesa, com a única diferença de que somente o protagonista se transformava.
Não fez sucesso no Japão, devido a cenas mais violentas que o comum em um tokusatsu na época, mas foi um dos seriados de maior sucesso na Itália.



Gridman - Foi produzido em 1993 e foi adaptado para o público americano ao estilo Power Rangers, mas não alcançou o mesmo sucesso deste, sendo totalmente ignorado pelo público ocidental. Hoje os direitos da adaptação são da Dysney.
A trama do Gridman original é inovadora, trazendo como herói um hacker que luta em um mundo virtual.

Desde o ano 2000, houve uma espécie de revival do Gênero Kyodai Hero no Japão, porém as produções atuais deixam a desejar se comparadas com os Tokusatsus listados aqui, mesmo tendo efeitos especiais tecnicamente muito superiores.

Assim encerramos mais uma parte deste especial. Preparem-se para a semana que vem, onde desvendaremos todos os segredos da grande série "Ultraman". No meio da semana ainda teremos um texto extra com detalhes e curiosidades sobre "National Kid". Não perca!

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Tokusatsu Parte 3 - Henshin Heroes (2)

Conforme o prometido, estamos aqui para dissertar sobre o que ficou faltando sobre os Henshin Heroes.


3.2 Henshin Heroes a partir dos Anos 80


Seiun Kamen Machine Man - Série de 1982 que conta a história do estudante Nikku, que veio do planeta Ivy para estudar o comportamente dos seres-humanos auxiliado pelo robo Ball Boy (um robô em formato de bola de beiseball).
É mais uma das criações de Shotaro Ishinomori, que disse ter sido influenciado pelo norte-americano Superman.
No Brasil foi exibido pela Rede Record e pela Bandeirantes, além de distribuido no formato VHS pela Oro Filmes.
Ao assistir este seriado, percebe-se claramente que ele é muito mais voltado ao público infantil que os produzidos pela Toei na época e devido ao seu sucesso motivou a líder do mercado de tokusatsus a criar séries que também eram direcionadas ao público mais jovem.


Kyodai Ken Byclosser - Devido ao sucesso de Machineman, este seriado foi feito logo na sequencia elevando ainda mais o tom infantil e cômico da série de Nikku e seu pequeno auxiliar.
Conta a história de Ken e Ginjiro Mizuno, que receberam diversos poderes de uma entidade cósmica, entre eles o poder de se transportar até a Quarta dimensão e se transformarem em Ken Bicrosser e Gin Bicrosser, juntos os Bicrossers.
Foi exibida no Brasil em 1991, junto com o aclamado "Space Cop", mas devido ao seu tom extremamente cômico não fez sucesso nem aqui e nem em sua Terra de origem.


Cybercop - Este foi mais um dos fenômenos da febre Tokusatsu (tanto no Japão como aqui), principalmente porque abusava dos efeitos especiais.
A série mostra a vida japonesa no futuro próximo de 1999, onde a ZAC (Zero Section Armed Constable, algo como Policiais Armados da Sessão Zero) cria uma equipe de elite armados com a mais alta tecnologia, os Cybercops.
A produção é da Toho e no Brasil foi exibido pela Rede Manchete, depois reprisado (muitas vezes) pela CNT/Gazeta.



Chokou Senshi Changerion e Shichisei Chojin Guyferd são duas séries produzidas em 1996, que alcançaram pouco sucesso no Japão e mesmo assim quase vieram pro Barsil, mas os Animes já estavam em alta por aqui, o que impediu a compra destas séries por emissoras brasileiras.



VoiceLugger - O maior destaque desta série é fato de ser a última criação de Shotaro Ishinomori e exibida postumamente em 1999 (Ishinomori faleceu em janeiro de 1998) e por ser inicialmente planejada para ser uma paródia de tokusatsus mais antigos.
A proposta inicial não foi levada adiante e este seriado conta a história de quatro crianças criadas pelo maldoso Imperio Muon, mas que, ao crescer, se voltam contra seus criadores e ultilizam o poder dos Voistones para lutar contra o Imperador Genbah, líder dos Muon.




Em 2001 e 20002 foram lançados respectivamente: Majin Kishi Jack Geist e Galaxy-Roid Cosmos X, ambos Tokustasus de pouca expressão e pouco sucesso.



Super Star God Grandseizar - A Toho em parceria com a Konami (desenvolvedora de games) criou esta série no intuito de rivalizar com os Super Sentais da Toei e para isso tornou este um dos Tokusatsus mais caros já produzidos.
Foram três séries exibidas no Japão entre 2003 e 2006 (com mais dois especiais) e contam com uma trama complexa que envolve quatro tribos criadas por antigos seres humanos há milhões de anos atrás, representando cada uma um elemento da natureza e todas tem o poder de invocar um deus quando 3 ou mais integrantes da mesma tribo se reúnem.
Apesar das Guerras entre as tribos, todas tem o objetivo de lutar contra ameaças alienígenas ao Planeta Terra.
As séries posteriores a Grandseizar são: Phantom Star God Justirisers e Chousei Kantai Sazer-X e os especiais são chamados de Chouseishin Gransazer: Super Battle Memory.



Garo - Esta série tem um grande destaque por dois motivos:
Tem efeitos especiais muito acima da média para os tokusatsus e é considerada por muitos revolucionária, porque foi a primeira que abandonou definitivamente o público infantil e se concentrou no público adolescente e jovem, com uma temática obscura. Devido a isso, no Japão ela foi exibida durante as madrugadas e acabou sendo pouco conhecida.
A produção é da Touhoku Shinsha Film Corporation e o enrendo gira em torno de Saejima Kouga, jovem que teve seu pai assassinado pelos "Horros", bestas demoníacas que surgem devido ao mau existente nos corações humanos.
Como vingança, Saejima se torna o Cavaleiro Guardião (Cavaleiro Makai) e luta contra os Horros ao lado de Mitsuki Kaoru, garota que foi banhada com sangue de um Horror e está destinada a morrer por isso.
Assista uma das cenas de luta e tenha um gostinho dessa série que nunca foi ao ar no Brasil, mas segue sendo exibida no Japão e na Itália (pela MTV). [Existem muitos episódio completos no Youtube]


Madan Senki Ryukendo - Esta é a primeira produção da Takara Tomy, antiga fabricante de brinquedos que se arriscou no mundo dos tokusatsus com grande sucesso em 2005.
A trama fala da pacata cidade de Akebono, que recentemente tem atraído muitos montros da organização Jamanga devido ao Ponto de Poder no centro da cidade. Para combater a organização é criada a S.H.O.T. (Shoot Hell Obduracy Troopers) que luta contra tais seres malignos.
Em paralelo, Kenji Narukami chega a cidade de Akebo e logo de cara encontra uma batalha entre as forças do bem e domau; em meio a luta Kenji é escolhido pela lendária espada GekiRyuuKen e se torna o Guerreiro Ryukendo, cujo destino é combater a organização Jamanga.
A RedeTV adquiriu a série e exibiu durante o bloco TV Kids inicialmente com diversos cortes para que a série coubesse nos 20 minutos estipulados, mas logo nos primeiros episódios, devido a alta audiência, a emissora deixou de promover tais cortes e exibiu os episódios na íntegra.


Tomica Hero Rescue Force e Tomica Hero Rescue Fire - Devido ao sucesso de Ryukendo, a Takara Tomy produziu estas duas séries que são baseadas em uma coleçao de carrinhos de brinquedos da emprersa.
A série mostra as missões da Rescue Force, uma divisão especial da UFDA (United Fire-Defense Agency),unidade da Federação da Terra, criada para lidar com grandes desastres. Para isso o grupo conta com ferramentas,vestimentas e veiculos especiais.
A série conta a história da segunda geração de Rescuers e sua luta contra o grupo Neo Terror.
A sequencia Tomica Hero Rescue Fire mostra que após o final de Rescue Force, a equipe de Hikaru foi trabalhar na Europa (numa possivel referência a Winspector e Solbrain, da Toei Co., que tiveram destinos parecidos). Porém um novo mal aparece, chamado Jakaen.
Os vilões foram aprisionados numa geleira no Pólo Norte, mas acabam sendo libertados devido aos efeitos do Aquecimento Global e com isso o grupo de vilões está livre para atacar a Terra com ataques que passam a ser conhecidos como “Super Incêndios”.
Para combater esse novo perigo, a UFDA cria um novo grupo, especializado para combater os Super Incêndios: Rescue Fire.
Os heróis contam com um vasto arsenal de armamentos, ferramentas e mechas para combater o Jakaen.
O maior destaque de Rescue Fire é de seus efeitos especiais, com muitos detalhes. A série foi encerrada recentemente no Japão.



Mais uma vez devo agradecer ao Spider-Phoenix do blog Rangers Online, sem o qual está pesquisa ficaria incompleta.

E, como dito anteriormente, na próxima quarta-feira, conheceremos os Kyodai Heores! Não perca!

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Tokusatsu Parte 3 - Henshin Heroes

Na primeira parte deste especial explicamos o que é um Tokusatsu e fizemos um compilado do Gênero "Super Sentai" e na segunda parte, falamos um pouco sobre cada uma das séries do gênero "Metal Heroes".

Desde a criação do Ultraman em 1966 (falaremos deste tokusatsu mais a frente, com mais detalhes) houve uma invasão de séries do tipo na Terra do Sol Nascente e pelas duas primeiras matérias deu pra perceber que a Toei Co. foi responsável pela exploração do tema ao máximo e, por isso, todos os outros Tokusatsus, sejam Sentais ou Metal Hero, não produzidos pela Toei se encaixam no gênero Henshin Hero, que em tradução livre significa "Herói de Transformação".

3.1 Henshin Heroes dos anos 70

Henshin Ninja Arashi - Baseado em um mangá de mesmo nome, criado pelo já conhecido Shotaro Ishinomori (de Kamen Rider e Goranger), lançado em 1972.
Na trama o jovem Hayate trabalha para o clã Chiguruma Tou sem saber que seus mestres pretendem se tornar os mais poderosos ninjas do Japão Feudal, mas quando seu pai é assassinado pelo líder do clã, Majin Sai, Hayate aprende uma antiga técnica de transformação que seu pai havia descoberto e sai em busca de vingança.
Tecnicamente, só difere dos primeiros Metal Heroes da Toei porque o enredo nada tem a ver com guerreiros espaciais.


Ai no Senshi Rainbowman - Este foi o primeiro Tokusatsu da empresa Toho Company, lançado em 1972.
A história gira em torno de Takeshi Yamato, japonês que viajou até o Paquistão e lá encontrou uma Guerra entre o país e a Índia oriental, mas também entrou em contato com o misterioso Divadatta, que lhe ensinou tudo que sabia antes de morrer, deixando assim, Takeshi como seu sucessor, que ganha o nome de "Rainbowman, o guerreiro do amor". Se tiver coragem, confira a abertura clicando aqui.


Choujin Barom 1 - Uma das poucas séries produzidas pela Hirayama, apresenta a história de dois garotos que recebem o poder de um alienígena para se transformarem no defensor da Terra Choujin Barom (algo como Superman Baron). Kentaro Shiratori é o inteligente e Takeshi Kido é o forte, juntos eles são invencíveis, principalemnte porque contam com aparatos tecnológicos avançados e alienígenas.





Kaiketsu Lion Maru e Fu'un Lion Maru - Exibida no Japão em 1973, estas duas séries fazem parte da trilogia (sim, Kaiketsu teve duas temporadas) chamada de "trilogia Lion Maru".
Foi exibida no Brasil pela TV Manchete em 1989, porém este foi um dos maiores erros da emissora, porque ela adquiriu os episódios da segunda temporada (Fu'un) onde o personagem principal era um leão laranja e ganhou no pacote uma parte da primeira temporada(Kaiketsu) onde o Leão era branco e exibiu tudo entrecortado com o nome de "Lion Man" causando muita confusão para os telespectadores.
A história se pasa no Japão Feudal e, como ficou claro, trata de guerreiros que se transformam em leões.


Jinzo Ningen Kikaida - Den Komyoji é um cientista especializado em robótica que fica desolado com a morte de seu filho e aceita a proposta de trabalho do professor Gill, mas ao descobrir que está construindo robôs assassinos para a organização DARK (da qual sua própria esposa é espiã) ele desenvolve o sistema GEMINI que dá sentimentos humanos aos robôs e cria assim Jiro, que tem a missão de combater seus "irmãos" da DARK.
O maior mérito deste tokusatsu é ter se tornado um cult dentro do gênero e, mais tarde, ser a inspiração para "Metalder".

Totsugeki Hyuman e Triple Fighter são séries que se "aproveitaram" do sucesso alcançado por Kamen Rider(também terá uma matéria solo) e seguiram a mesma cartilha, porém sem o mesmo sucesso.


Inazuman - Watari Goro (Saburo Kazeda no mangá) foi abandonado ainda bebê em frente a casa de um peixeiro que o criou como seu filho sem saber que ele era um mutante, até que o jovem entra em contato com Shonen Domei, organização que reúne jovens com super-poderes.
Dentro da organização ele conhece Banba, que se autoproclamaou rei dos mutantes e considera o aparecimento destes um sinal da seleção natural e pretende criar uma nova raça de seres superiores. Watari se transforma em Inazuman para enfrentar Banba e seus seguidores.
A série é de 1972, baseada em um mangá de nosso amigo Shotaro Ishinomori e também ganhou um anime em 2002.


Tetsujin Tiger Seven - Esta foi a tentativa da P. Productions de criar um Tokusatsu ao estilo de Kamen Rider e assim como as outras cópias não alcançou a sucesso do original, mas neste caso fez relativo sucesso no Japão. Veja um clipe!


Robo Keiji K - Mais um Tokusatsu baseado em um mangá de Shotaro Ishinomori, desta vez inspirada no livro "Eu, Robô" de Isacc Asimov, misturando ficção científica com drama policial.
No show, o robô detetive K é o parceiro do policial quase aposentado Chiba Daizo.
Um detalhe importante é que Robo Keiji K foi produzido pela Toei, mas se encaixa entre os Henshin Heroes por não ter relações com nenhum outro filão dos tokusatsus da produtora.


Shiro Jishi Kamen - Este é, com toda certeza, um dos tokusatsus mais bizarros e psicodélicos já produzidos. Simplesmente assista a abertura e comprove você mesmo.

Com os anos de 75/76 absolutamente dominados pelos Sentais da Toei, o espaço para as séries de outras produtoras foi pouco, mas entre os Henshin Heroes dessa época estão: Diamond Eye (1975), Denjin Zaborger (1974) , Seigi no Symbol Condorman (1975), Chojin Bibyuun (1975), Uchuu Tetsujin Kyodain (1976) e um destaque para Akumaizer 3 de 1975, do qual foi retirada a imagem abaixo.





Enban Sensou Ban Kid - Embora muitos acusem este Tokusatsu de ser um plágio dos Super Sentais, tal acusação é injusta, tendo em vista que ele é de 1976 e já contava com a famosa finalização com a bazuca, coisa que os Sentais só veriam com Changeman, quase 10 anos depois.
Ele também é lembrado por sua trama muito semelhante ao anime Cavaleiros do Zodiaco e alguns extremistas até dizem que Masami Kurumada se inspirou neste Tokusatsu para criar seu mangá.


Ainda em 1976, foi lançado Pro-Wrestling Star Aztekaizer que como o próprio nome sugere era muito inspirada nas lutas livres estilo "telecat" (WWE), que estavam em voga na época e merece destaque por misturar cenas em live-action com animações, como pode ser visto nesta cena de batalha.


Até os anos 80 ainda foram lançados outros Tokusatsus, mas poucos merecem algum destaque, sendo os dois mais importantes:

Spiderman - Em meados dos anos 70, a Marvel Comics ainda mantinha estreitas relaçõs com a Toei Co. e também com outras empresas do mercado japonês, tendo licenciado todos os seus personagens para algumas desta empresas.
Foi assim que nasceu em 1978 o Tokusatsu "Spiderman", baseado no mangá publicado pela Shueisha na Shonem Jump e com uma produção que contava com investimentos da Hirayama, da Bandai (que queria faturar com os brinquedos) e da própria Toei.
Primeiramente a intenção era respeitar os roteiros criados por Stan Lee nos quadrinhos norte-americanos, mas a coisa logo desandou e o Homem-Aranha ganhou ares de um verdadeiro Tokusatsu com direito a Robôs gigantes e tudo mais.



Silver Jaguar - Criado em 1979, procurava restaurar a fórmula usada em "Lion Man", mas não alcançou nenhum sucesso e logo foi cancelada.


Com isso damos por encerrada a primeira parte dos Henshin Heroes, ainda essa semana, teremos a continuação desta matéria com os Henshins dos anos 80 até hoje e na próxima quarta prepare-se para o poder do Trash com os Kyodai Heroes. Até lá!

Um agradecimento mais que especial para o Spider-Phoenix, amigo do blog Rangers Online e especialista em Tokusatsus.

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Tokusatsu Parte 2 - Metal Heroes

Se você perdeu o primeiro post desta série, clique aqui.


2. Metal Heroes


Devido ao sucesso alcançado com as séries do tipo Super Sentai, a Toei Company decidiu investir mais no filão dos tokusatsus e para isso desenvolveu este novo plot de histórias. Produzidos a partir de 1982, a maioria dos Tokusatsus desse estilo tem como personagem principal um policial (detetive, xerife) treinado no espaço para ser um guerreiro espacial sempre se ultilizando de veículos especiais para suas missões. Algumas séries tem mais de um herói como protagonista.


Gyaban - Também conhecido como "Gavan" ou "Policial do Espaçao Gavan" este foi o primeiro tokusatsu do tipo Metal Hero, produzido pela Toei em 1982, conta a história de Retsu Ichijouji que utiliza suas armas de ultima tecnologia para enfrentar a Organização Criminosa Makuu que além de enviar seus montros a Terra, também foi responsável pelo desaparecimento do pai de Retsu, que também foi um polical do espaço.
Interessante notar que esta série utiliza exatamente a mesma fórmula em todos os episódios (o inimigo sempre enviava o herói para um "mundo paralelo") e mesmo assim fez um grande sucesso no Japão, rendendo a criação da "trilogia dos policiais do espaço".
Foi exibido no Brasil pela Globo com o nome de "Space Cop", porém fora de ordem, já que foi exibido aqui depois de Sharivan e de Shaider, seus sucessores na trilogia.

Sharivan - No último episódio de Gyaban, o destemido herói salva o policial florestal Den Iga, que se torna o novo detetive espacial, enquanto Gyaban é promovido a capitão. A ameça enfrentada por Sharivan é Sociedade Secreta MAD, lidarada por Mao Psych.
Seguiu a fórmula de Gyaban, com montros semelhantes, aventuras parecidas e o mesmo "mundo paralelo" para onde era enviado em todo episódio e com isso também obteve o estrondoso sucesso da série anterior.
Como dito acima, foi exibido no Brasil antes de Gayban, pela TV Bandeirantes e depois pela Rede Record com o nome de "Detetive Espacial Sharivan" e de "Sharivan, o Guardião do Espaço", respectivamente.

Shaider - Última série da trilogia dos "policiais do espaço", tentou mais uma vez emular seus antecessores, mas fez pouco sucesso, porque a fórmula já havia cansado os telespectadores japoneses.
Conta a história de Dai Sawamura que luta contra o clã Fuuma e seus monstros.
Exibida no Brasil pela Rede Globo e pela TV Gazeta.
Com o fim da série, a Toei criou um especial com o crossover dos três personagens para encerrar de vez a trilogia e se libertar para criação de novas séries. Abaixo, uma imagem dos três heróis.




Jaspion - Não tem ligação direta com a trilogia original, mas foi concebida nos mesmos moldes da mesma, no entento, é bem menos repetitiva que a Trilogia dos policiais do espaço.
Sem dúvida nenhuma é o tokusatsu de maior sucesso no Brasil, já que foi pioneira e juntamente com Changeman iniciou a febre de Tokusatsus em nosso páis. Jaspion rendeu aqui brinquedos, álbuns, Histórias em Quadrinhos e até hoje tem uma extensa legião de fãs.
No Japão não obteve o mesmo resultado (praticamente nenhuma série alcançou o sucesso de Gyaban), mas foi o sulficiente para a Toei continuar investindo no gênero.


Spielvan - Produzido em 1986, a história de Spielvan fala de dois sobreviventes do planeta Clean que são enviados a Terra em uma nave super-tecnológica, afim de que em nosso planete (depois de 12 anos de animação suspensa) possam enfrentar o Império Water, responsável pela destruição do planeta Clean.
Passou no Brasil pela Rede Manchete e, em uma clara jogada de marketing, foi nomeado como "Jaspion 2", mesmo mantendo o nome Spielvan nos episódios.

Metalder - Mudando totalmente o rumo dos Metal Heroes até aqui, a Toei abandonou a temática espacial e também adicionou uma intensa carga dramática na série, fato que afastou o publico-alvo infantil e fez com que Metalder fosse a série mais curta do Gênero, com apenas 38 episódios.
O personagem principal é um ciborgue que seria usada na Segunda Guerra Mundial como arma secreta do Japão, mas que só foi ativado muitos anos depois e deve enfrentar Neroz e seu Exército das Máquinas.
No Brasil, virou "Metalder, o Homem Máquina" e foi exibido na Rede Bandeirantes.
Como curiosidade, vale dizer que assim como foram feitos os infames Power Rangers, uma empresa norte-americana também tentou adaptar Metalder (além de Gayban e Sharivan) com o nome de VR Troppers, mas a tentativa foi um fracasso (felizmente).



Jiraya - Este seriado de 1988 também fez muito sucesso no Brasil, quando exibido pela Rede Manchete. A trama inovou mais uma vez ao contar a hsitória do Nija Jiraya, que precisa proteger o maior tesouro do mundo da Família dos Feiticeiros.
Também fez bastante sucesso em sua terra de origem, rendendo esta série com 50 episódios e a participação especial de Jiraya na série sucessora, Jiban.




Jiban - Misturando os conceitos de Metalder, Jiraya e do sucesso norte-americano Robocop, Jiban é um Policial Ciborgue que luta contra a organização Biolon.
Foi a única série tokustasu trazida para o Brasil no mesmo ano em que foi produzida no Japão (1989), pela Rede Manchete com o nome de "Policial de Aço Jiban".

Winspector - A partir de 1990 foi produzida uma nova trilogia, conhecida como "Trilogia dos Rescue Heroes" e Winspector é a primeira série desta nova empreitada da Toei Co.
O enredo mostra a história do Chefe Shunsuke Massaki, que reuniu um trio de policiais especiais para combater os crimes que não eram suportados pela polícia comum, sendo tal trio formado por um humano (policial Liuma Ogawa) e dois robôs.


Solbrain - Após o trio Winspector se mudar para a Europa o Chefe Shunsuke Massaki logo reuniu um trio ainda melhor para cuidar de assuntos que a polícia normal do Japão não podia dar conta, surge assim a Super Equipe de Resgate Solbrain.
Apesar da participação constante de Liuma Ogawa nesta série, os casos esnfrentados pela nova equipe eram mais elaborados que os enfrentados por seus antecessores, embora mais repetitivos.
Foi o último Tokusatsu do Gênero Metal Hero a ser exibido no Brasil, pela Rede Manchete em 1995, já que estes seriados passaram a perder espaço para a nova febre dos Animes.

Exceedraft - Encerrando a "Trilogia dos Rescue Heroes", Exceedraft foi a última equipe idealizada pelo Chefe ShunSuke, com a finalidade de atuar no combate a problemas humanos, como policiamento, resolução de crimes e poluição ambiental, por exemplo. Lembrava um pouco a idéia dos Super Sentais, mas fez pouco sucesso no Japão.

Depois desta trilogia, o gênero Metal Hero sobreviveu até 1998 com as séries Jamperson, Blue Swat, B-Fighter, B-Fighter Kabuto, Kabutack e Robotack, sendo que nenhuma delas alcançou grande destaque, encerrando o estilo de uma vez por todas em 98.
Vale dizer que a partir de B-Fighter Kabuto, os heróis passaram a ser inspirados em insetos, mostrando a influência das séries Kamen Rider (que ainda serão analisadas nesta coluna).

Na semana que vem começaremos a falar dos Henshin Heroes. Não Perca!

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Tokusatsu Parte 1 - Super Sentai

Esta será uma série semanal aqui do Radioativo, fruto de diversas pesquisas, que vai falar um pouco sobre a história e cultura dos Tokusatsus.

Para quem não sabe, os Tokusatsus são séries japonesas que fizeram relativo sucesso no Brasil, principalmente em meados dos anos 80/90 (na finada TV Manchete) e eram conhecidas como "live-actions".

Tokusatsu é uma abreviação de tokushu satsuei que significa "filme de efeitos especiais" e antigamente designava toda e qualquer produção cinematográfica e/ou televisiva, desde que esta utilizasse efeitos especiais (pirotecnia, computação gráfica, modelismo), mas hoje em dia o termo é usado apenas para as séries de heróis japoneses.
Sabe-se que estas séries começaram a ser produzidas no fim da 2º guerra mundial e o primeiro herói Japonês foi criado pela Toei Company, Gekko Kamen, que pode ser traduzido como "Máscara Luar".

Os textos desta série serão divididos pelos estilos de Tokusatsus e irá indicalos em ordem cronológica. Alguma coisa pode ficar faltando, mas os comentários estão abertos exatamente para correções, sugestões e melhorias no texto.

1. Super Sentai

Super Sentai é o termo que designa todas aquelas séries de grupos de heróis coloridos, onde temos um líder e (geralmente) mais cinco integrantes. Os primeiras sentais são de 1975 e a partir de 93, os EUA adaptaram tais séries com o nome de Power Rangers, porém as adaptação feitas pelos norte-americanos beiram a grosseria se comparados aos originais.

Himitsu Sentai Goranger - O "Esquadrão Secreto Goranger" foi o primeiro seriado de heróis japoneses do estilo Super Sentai.
Cinco pessoas com uniformes coloridos tem que enfrentar vilões bizarros como Homem TV ou Homem Piano, por exemplo. Ideia que aparentemente nunca daria certo, mas que rendeu uma série de 84 episódios (a mais longa do gênero Super Sentai) e inúmeros outras produções com a mesma premissa.
Foi criada por Shotaro Ishinomori, que também foi o criador do gênero Kamem Raider, e lançada em 1975 pela Toei Company.



J.A.K.Q. - Produzida em 77, foi a segunda série do tipo SS lançada pela Toei e também foi produzida por Shotaro Ishinomori.
Quatro heróis inspirados nas cartas de baralho (daí o nome J.A.K.Q.).
Tudo começa quando quatro jovens decidem ser cobaias de um experimento do Esquadrão Científico Especial Internacional de Investigação (ISSIS) para adquirem poderes especiais e lutrem contra uma organização criminosa que deseja dominar a Terra.
Comparado com seu antecessor Goranger, a evolução nos efeitos especiais é notável, mas a série é considerado pelos fãs um dos piores Sentais e só teve um final, porque foi produzido um especial com a participação dos Gorangers.

Battle Fever J - Produzida em 79 pela Toei, em parceria com a Marvel, é a série SS que tem assumidamente os uniformes mais bizarros dos SS.
Cada integrante do grupo era especializado em um tipo de dança (!) e isto se refletia nos combates.
Na história o General Karuma Tetsuzan Shogun descobre que a organização EGOS (adoradora do deus Satan EGOS) pretende destruir o Japão e então ele reune 5 jovens para se tornarem os Battle Fever J. Esta foi a primeira série a ter um Robô Gigante, artifício que seria seguido pelos seus sucessores.

Denziman - Neste Tokusatsu SS de 1980, os uniformes finalmente passaram a seguir um certo padrão, que foi usado por muitos outros Super Sentai's (um design desenvolvido pelo Bandai Toys, que viu o potencial deste nicho para os brinquedos).
Apesar de os direitos desta série serem da Marvel Comics, esta não teve envolvimento na produção, sendo que a série foi interamente produzida pela Toei Company.
A trama é básica: alíenígenas tentando conquistar a Terra.
Trama esta que seria muito repetida no decorrer dos anos.

Sun Vulcan - A partir de 81, aquela ideia de Goranger que "nunca daria certo" passou a fazer tanto sucesso que foram produzidos um SS por ano, começando por Taiyou Sentai Sun Vulcan, continuação direta de Denziman e também a última série a ter o copyright da Marvel.
Uma vez mais foi lançada uma tendência que seria seguida pelos outros SS, um robô dividido em diverso veículos, cada um controlado por um integrante do grupo de heróis.


Goggle Five - uma das séries de maior sucesso deste estilo, que chegou a ser exibida no Brasil pela Rede Bandeirantes (com uma dublagem horrível), entretanto é caracterizada por ser o SS com os piores efeitos especiais.





Dynaman e Bioman foram as séries sucessoras de Goggle Five e se destacaram por terem uma coreografia de luta muito bem feita. Bioman fez um sucesso estrondoso na França, tanto que os SS sucessores foram levados para lá com os nomes de Bioman 2, Bioman 3 e assim sucessivamente.


Changeman - Dificilmente alguém que assitiu TV nos anos 80/90 no Brasil não conhece Dengeki Sentai Changeman (ou melhor, "Esquadrão Relampago Changeman"), já que ele foi distribuido em fitas VHS pela Tikara Filmes e depois exibido na Manchete, Na Rede Record e na CNT/Gazeta (posteriormente, TV Gazeta).
O mote de Changeman foi um dos mais copiados pelos americanos ao criarem seus Power Rangers e conta a história de cinco jovens banhados pela força Terra que adquiriram o poder, cada um, de um animal landário: Dragão, Grifo, Pégasu, Sereia e Fênix.
O Esquadrão luta contra os aliens de Gôzma que pretendem anexar a Terra a seu império galáctico.
Não difere em quase nada de muitos outros SS, só é muito famosos por ter sido o primeiro a aportar em Terras Tupiniquins (foi exibido antes de Goggle Five, mesmo tendo sido produzido depois).

Flashman - Foi outro seriado que fez certo sucesso por aqui. Produzido em 1986, é tecnicamente bem superior a seu antecessor e conta a história de Cinco crianças que foram raptadas e levadas aos confins do universo, 20 anos depois elas retornam e formam o Comando Estelar Flashman para proteger nosso planeta.

Maskman SS de 1987, também foi exibido no Brasil, mas a mania dos Super Sentai já tinha passado e não são muitos os que conhecem a série.
História básica dos SS, com os guerreiros enfrentando seres malignos do Império Subterrâneo Tube, que queriam transformar a Terra em um planeta frio e escuro.

Liveman e TurboRanger quase vieram para o Brasil, sendo que o segundo chegou a ter alguns bonequinhos vendidos por estas bandas. A mesma premissa de seus antecessores, sendo que os poderes tratavam de animais e carros, respectivamente.

Fiveman - Já deu pra perceber que, infelizmente, a maioria das séries Super Sentai é inédita no Brasil e esta é mais uma delas. Chegou a ter um álbum de figurinhas lançado aqui, mas a série em si nunca foi exibida.


Como dito acima, foram produzidos um tokustsu de Super Sentai por ano desde 1981 e os sucessores de Flashman até 1995 foram: Jetman, Zyuranger, Dairanger, Kakuranger e Ohranger, sem muito destaque para nenhuma delas, já que seguiam a boa velha cartilha dos SS.
A única excessão pode ser feita para Ohranger, que fez pouquíssimo sucesso no Japão devido a sua temática obscura, justamente em 1995, época das bombas no metrô do Japão.

Carranger - Seu nome já indica que a temática é automobilística, mais precisamente, conta a história de um alienígena que escolhe cinco jovens para assumirem o poder das constelações de carros (?). A temática deste SS é bem alegre e cômica, devido a rejeição sofrida por seu antecessor.
Foi adaptado pelos americanos como "Power Rangers: Turbo".

Megaranger e Gigaman são respectivamente os SS de 97 e 98 e tiveram pouca expressividade em geral, mesmo tendo servido de molde para os mais infames Power Rangers já feitos.

GoGo V - A série de 99 claramente tenta se empenhar no sucesso de Goggle Five, devido ao "fracasso" de seus antecessores. Mais uma vez produzida pela Toei Company, o grupo principal deste tokusatsu são da mesma família e esta série é conhecida por ter uma das histórias mais complexas de todos os SS, contrariando a idéia básica de uma trama simples e sem muitas nuances.



Timeranger - Com uma temática que envolve viagens no tempo, como o nome deixa claro.
Foi produzido em 2000 pela Toei e procurava capitalizar em cima de temas que estavam em pauta no momento, como computadores e celulares.
Foi o primrio Sentai onde o sexto integrante tinha o uniforme da mesma cor que o líder (vermelho).

GaoRanger - Primeiro Sentai a ser filmado em vídeo ao invés de película (o que deixa a imagem ligeramente pior).
Como comemoração aos 25 anos do Gênero Super Sentai, esta série ganhou um especial onde integrantes de outros SS aparecem para auxiliar os Gaorangers (são eles:Big One (J.A.K.Q.), Red Falcon (Liveman), Mega Pink (Megaranger), GingaBlue (Gingaman) e GoGo Yellow (GoGoV)).

Depois dela vieram: Hurricanger, Abaranger, Dekaranger, Magiranger, Boukenger, Gekiranger , Go-Onger , Shinkenger e em Fevereiro de 2010 estreia na TV Asahi o uper sentai de 2010, com o nome de Goseiger.

Lembrando que desde 1993, praticamente todas as séries citadas tiveram uma adapatção americana, excluindo somente Shinkenger de 2009, qua ainda não tem uma adaptação programada.

Não custa lembrar que infelizmente, a maioria destas séries é inédita no Brasil, mas, sem nenhum tipo de apologia, a Internet é um meio bacana de você conhecer (ou mesmo rever) as séries que com certeza nuca seram lançadas aqui, já que muitos fãs compartilham o material lançado no Japão pela grande rede.

Com isso, passamos por todas as séries Tokusatsu do tipo Super Sentai até hoje, mas é bom lembrar que os Tokusatsus tem muitas outras temáticas, que você irá conhecer nas próximas semanas aqui no Radioativo.


Nas próximas semanas: Metal Heroes, Henshin Heroes, Kyodai Heroes, Ultraman e Kamen Rider. Não perca!


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Como este texto é um compilado de informações, as fontes da pesquisa são várias, mas prinicpalmente a Wikipédia , o site Tokufriends e o Portal Tokusatsu.

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O Doutor Receita: Animes

Na animação japonesa residem vários clássicos da cultura POP. É impossível mostrer em uma pequena coluna o tamanho da produção de animes no japão, obviamente, nem todos são bons, mas alguns merecem destque.

Na lista abaixo você pode encontar alguns animes "carne de vaca", já citados e elogiados em infinitos blogs e sites, mas saibam que a intenção desta lista é mostar o essencial para aqueles que pouco conhecem (ou não conhecem) o poder da animação japonesa, também foram priorizados os filmes e não os animes seriados. Com vocês, os animes essenciais:



Ghost in the Shell

Sinopse: Ghost in the Shell se passa depois de 2029, marcado pelo surgimento de uma nova tecnologia que permite a fusão do cérebro à computação, à rede mundial.
O ambiente de Ghost in the Shell é cyberpunk ou pós-cyberpunk, porém o autor foca mais nas ramificações éticas, filosóficas e sociais da fusão em massa da humanidade com a tecnologia, o desenvolvimento da Inteligência Artificial e a onipresença da rede de computadores como uma oportunidade para reavaliar assuntos como a identidade pessoal, a singularidade da consciência e o aparecimento do transhumanismo.
O filme, séries e mangá derivados cobrem histórias policiais nas investigações da Comissão Nacional Japonesa de Segurança Pública, Seção 9, especializada no combate a crimes perpetrados com uso da tecnologia.
A protagonista é Kusanagi Motoko, apelidada de Major. Apesar de em tese não haver uma diferença hierárquica entre os membros da equipe, Kusanagi tem a a função de líder tática da Seção 9. O apelido vem da sua época nas forças armadas. Ela tem capacidades sobrehumanas devido a seu corpo cyborg ser especializado para atividades táticas. Apenas o cérebro e um segmento do cordão espinhal são orgânicos. Trailer

Uma das séries mais influentes de toda a cultura POP mundial, tendo influenciado grandes produções cinematográficas como "Matrix", por exemplo. Mas não é apenas de influências que vive este filme, o mais interessante aqui é o debate filosófico que ele propõe, "Derá que seremos dominados pelos computadores um dia?", a resposta vem com muita ação e suspense. Dirigido por Mamoru Oshii o filme ainda teve duas continuações (apenas uma feita por Oshii) e uma versão seriada. O estudio responsável pela produção do filme cogita fazer um filme com pessoas reais.



Akira

Sinopse: A história desenrola-se em Neo-Tóquio, uma cidade de Tóquio reconstruida (sobre o que é hoje a Baía de Tóquio) depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial. Segundo vem depois a constar, a III Guerra Mundial foi (supostamente) iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa. No tempo real do enredo, 30 anos depois da III Guerra Mundial, uma gang de motoqueiros liderados por Kaneda é envolvido numa luta com a gang rival, quando o membro mais novo do gang de Kaneda, Tetsuo, colide numa auto-estrada com uma criança misteriosa que havia escapado do programa de investigação psíquica secreta do governo. Tetsuo é depois levado pelos responsáveis deste programa governamental juntamente com a criança, e é sujeito às mais diversas experiências. O incidente com a criança misteriosa bem como os testes realizados acordaram os poderes latentes de Tetsuo, com desastrosas consequências tanto a nível pessoal, bem como conflitos interpessoais com os seus amigos, e a nível mais amplo, uma vez que Neo-Tóquio é novamente ameaçada por outro incidente. Trailer

Mais um anime com temática cyberpunk, que hoje é muito popular. Conta a história de seres humanos com super-poderes, vivendo em uma Tóquio futurista. O peso de Akira está em seu mérito de ser um dos primeiros, quiça o primeiro, anime a ter uma temática adulta envolvendo inclusive conspirações governamentais, tema muito ultilizado hoje em dia.
A trama gira em torno, principalmente, de três personagens: Kaneda, Tetsuo e o misterioso Akira. Com excessão de Akira, os outros dois personagens fazem parte das gangues deste mundo futurista e são eles que trazem uma grande densidade ao filme, ao tratar de um tema pesado: A Alienação da juventude moderna. Apenas ao assitir é possível entender a grandiosidade deste anime.



Preto e Branco (Tekkonkinkreet)

Sinopse: Kuro (também conhecido como Preto) e Shiro (o Branco), com 13 e 11 anos, respectivamente, os garotos moram em um carro abandonado, na caótica Cidade do Tesouro, e são conhecidos como os Neko (gatos), virando-se à base de pequenos crimes e protegendo sua área das ameaças externas. As coisas ficam graves -e violentas- quando um chefão da Yakuza, a máfia japonesa, decide usar a área como base para um parque temático que servirá para lavar dinheiro. Trailer

Existem duas curiosidades sobre este filme, baseado no mangá de Taiyo Matsumoto, ele é dirigido por um americano chamado Michael Arias, que vive no japão a amias de 16 anos. Além disso ele é um dos poucos animes que tem como tema o cotidiano japonês, suas cidades, seus costumes e sua periferia. Sempre que se pensa em Japão, logo vem a mente samurais e guerreiros imortais e por vezes nos esquecemos de que o povo que vive lá do outro lado do mundo, são tão humanos quanto nós.
Este Anime também extrpola com algumas idéias surreais (e um visual arrebatador, onde as cores são aplicadas com maestria), mas no fundo trata de dois garotos de rua que tentam apenas sobreviver e proteger seu território dos invasores.


A Viagem de Chihiro

Sinopse:Vencedor do Urso de Ouro do Festival de Cinema de Berlim e do Oscar 2003 de melhor longa-metragem de animação, A viagem de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), de autoria de Hayao Miyazaki - o maior animador do Japão - é, sem exagero, um dos melhores desenhos animados de todos os tempos.
O filme começa com Chihiro, uma menina mimada e medrosa, viajando com seus pais para uma casa nova. A família pega o caminho errado e vai parar na entrada de um misterioso túnel. Eles decidem, então, ver o que há no final da passagem e encontram... Bom, não vou estragar as surpresas (que são muitas), mas Chihiro tem que salvar seus pais e aprender a superar seus medos e limitações em uma história que pode ser classificada como um conto de fadas moderno. Trailer

Para finalizar, nada melhor que um doa animes de maior sucesso no mundo. A Viagem de Chihiro tem um visual tão bonito quanto o do supracitado "Preto e Branco", a diferença reside na ultilização deste visual. Este anime é capaz de te levar a uma verdadeira "viagem", se mostrando mesmo como um conto de fadas moderno. Assistir este anime é como sentir-se novamente criança e poder se aventurar em mundos conhecidos apenas por pessoas especiais. Um anime essencial e muito especial.


Em suma, esta lista esta longe de estar completa e estes pequenos comentários estão ainda mais longe de expressar o que cada um desses filmes representa quando o assunto é cultura POP, ou mesmo cultura japonesa. A intenão deste texto é de que as pessoas que o lerem corram atrás de cada um deles no intuito de entender melhor a produção cultural deste país de artistas tão criativos.

Divirtam-se!!

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Animes e mangás nos trens do Japão

Os japoneses sempre foram criativos, isto é fato.



Neste caso em especifico, transformaram seus mais famosos personagens de anime e mangás em arte urbana.




Uma iniciativa ousada,mesmo em um país onde animação e Histórias em quadrinhos são amplamente divulgadas e não sofrem preconceito, necessariamente.

Você pode conferir aqui algumas amostras, mas no CyberVida pode ver a galeria completa, com imagens muito interesssantes.

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Osamu Tezuka

Em 03 de Novembro de 1928, nascia em Toyonaka um garoto que viria a ser chamado de "Deus dos Mangás", Osamu Tezuka, que este mês estaria completando 80 anos.

Desde cedo, Osamu Tezuka foi uma criança estimulada a ser criativa. Seu pai sempre exibia filmes como Popeye e Mickey Mouse e levava-o ao teatro de Takarakusa.
Em 1944 no fim da Segunda Guerra Mundial, foi forçada a trabalhar em uma fábrica. Devido a esta experiência traumática (vivida por ele e milhares de japoneses) a busca pela Paz se tornou um tema frequente em seus futuros trabalhos.

Após a Segunda Guerra, o Japão passou por uma forte reconstrução, inclusive cultural. Os mangás funcionavam como identificação da identidade japonesa, os ideais de toda uma nação.

Tezuka se formou médico pela Universidade de Osaka, mas foi em 1950 que iniciou a carreira que seguiria até o fim de sua vida, mangaká (ou criador de mangás), com a criação de Jungle Taitei, conhecido no Brasil por "Kimba, O Leão".

Em 1951, publicou "Tetsuwan Atomu", na revista Shonen, onde alcançou grande popularidade. Tetsuwan Atomu, ou Astro Boy, como ficou conhecido no Brasil, conta a história de Garoto-Robô que funciona a energia nuclear e luta pela paz mundial, criado por um cientista amargurado com a morte de um filho e que, ao perceber que o robô não se igualaria ao seu filho, abandona o pobre robô, adotado pelo Prof. Ochanomizu, onde encontra uma familia.

Além da história chamativa, os traços de Tezuka chamavam atenção, ele utilizava os, hoje famosos, olhos arregalados, inspirados nos desenhos Disney e no teatro de Takarakusa (neste Teatro, as mulheres usavam muita maquiagem nos olhos para reforçar suas expressões).

Inovador no roteiro, que tratava da Paz em mundo futurista, e inovaodr nos desenhos, não demorou muito e em 1963 Tezuka criou um dos primeiros animes do mundo. O anime de "Astro Boy", assim como o mangá fez bastante sucesso e assim surgiu o estudio de animação de Tezuka, o Tezuka Osamu Production, estudio de onde vieram outros animes, como "Kimba, o Leão", "A princesa e o Cavaleiro" e finalmente "Don Dorakyura"(Dom Drácula no Brasil).

Sempre tentando divulgar suas histórias pelo mundo, conheceu grandes quadrinhistas, como Moebius e Mauricio de Sousa, por exemplo.

Em seus últimos anos, produziu algumas obras mais autorais como a biográfica "Buddha", onde retrata sua visão sobre a vida de Buda e fala de conceitos e filosofias budistas, além de "Adolf ni Tsugu", onde conta a histórias de três pessoas com o nome de Adolf que viveram antes da Segunda Guerra Mundial, um judeu, um alemão e o própio Adolf Hitler. Ambas foram publicadas no Brasil pela Conrad com os nomes de "Buda" e "Adolf", respectivamente.

Morreu em 1989, aos 60 anos, vitima de um câncer.

Com este singelo dossiê fica a homenagem a este grande autor das HQs. Que suas criações sejam eternas e sejam conhecidas por muitas pessoas nos mais diveros lugares. Sua arte seja jovem para sempre, assim como Astro, o garoto-robô que não envelhece.




Dados Biográficos: Mais Quadrinhos

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