RADIOATIVO

Minha Infância na TV

2011-01-10T13:12:00.000-08:00

Desde os tempos imemoráveis, a TV acompanha a humanidade rumo ao tédio supremo. Nesses dias de férias que eu estou tendo, voltei a praticar um dos meus vícios que é ver desenhos animados. No meio de tantos alienígenas adolescentes e animes esquisitos, sempre pipoca na minha cabeça as lembranças dos tempos gloriosos de Nickelodeon e Cartoon Network. Passei uns minutos no Youtube e fiz uma seleção das séries que marcaram a minha infância e acredito que de muitas pessoas também.

- Power Rangers

Quantos não foram os que brincaram de Power Ranger no recreio com a galera, recriando a mítica "Hora de Morfar", disputando com unhas e dentes o papel de Ranger Vermelho? A clássica série original que passava na Globo no fim do milênio ganhou uma legião de fãs e uma infinidade de sequências meia-boca que perduram até hoje. Na abertura, além da lendária cena dos morfadores, dá pra ver que a ranger amarela engorda uns vinte quilos depois da transformação. Mesmo assim, nunca mais haverá um lugar como a Alameda dos Anjos na TV.

- O Fantástico Mundo de Bob

Suspeito que nem tantos assim conheçam, mas Fantástico Mundo de Bob foi uma das figurinhas mais presentes nas minhas tardes. Dá pra ver logo pela abertura que o desenho tem um tom Nada convencional. Isso, combinado com uma equipe de dublagem liderada por Sérgio Rufino, me faziam viajar no tapete da sala de estar. Lembro até de apelidar meu macaco de pelúcia(?) de Bob em homenagem ao cabeçudo do desenho. Bons tempos de Fox Kids.

- Rugrats

Que grande epóca teve a Nickelodeon no início do século. Pra mim, o desenho que personifica bem essa fase do canal é Rugrats. Tanto a série adolescente quanto a original possuem uma aura de descoberta e de aventura dentro da rotina de uma família que exemplifica bem a infância e adolescência daquela geração. Além desse, haviam outros desenhos excelentes, como CatDog e Rocko, mas Rugrats me hipnotizava pela sutileza ao tratar coisas triviais da vida pelo ponto de vista de uma criança. A abertura do desenho já vale apenas pela música tirada de algum teclado de brinquedo.

- O Laboratório de Dexter

Esse desenho dispensa apresentações. Criado pelo cartunista russo-americano Genny Tartakovsky, Laboratório de Dexter fazia parte de uma safra sensacional de desenhos produzidos pelo Cartoon Network nos anos 90. Indicado ao Emmy Awards em 2004, esse desenho era extremamente bizarro e beirava ao nonsense. Além dos esteriótipos exagerados e referências nerds, o desenho foi responsável por originar uma outra série animada, Amigos da Justiça, uma sátira ao universo dos super-heróis onde o macaco de laboratório do Dexter aparecia vez ou outra com super-poderes. Eu era fascinado por Dexter, cara. Quem aí lembra o episódio clássico do Omelette Du Fromage? Tá fazendo falta desenhos com esse nível de qualidade por aí:

- Dragon Ball

Dragon Ball era o maior trunfo da Tv Globinho, sempre sendo exibido por último para obrigar a molecada assistir o programa até o final. Apesar das nhenhentas temporadas, a saga de Freeza é um marco no universo dos desenhos animados. Com o ritmo devagar que trouxe fama para a série, os episódios construiam uma tensão ao redor dos personagens, tornando cada mais inevitável um combate entre Goku e Freeza. Trazendo conceitos como treinamento em gravidade aumentada e golpes que abrem o mar ao meio, Dragon Ball ficou famosa e virou febre na epóca pela magnitude das lutas. Para os mais saudosistas, o Cartoon Network atualmente reprisa episódios da série e, em breve, o canal exibirá uma nova versão do desenho, com menos diálogos e mais fiel ao mangá homônimo. Fiquem aí com a Clááássica abertura do desenho:

-BeetleJuice

Baseado no clássico de Tim Burton, o personagem BeetleJuice foi apresentado ao público atráves do filme "Fantasmas Se Divertem" e ganhou uma série animada só sua em 1989, produzida pelo próprio Burton. Sendo exibida aqui no Brasil inicialmente na Record, BeetleJuice foi dublado no Brasil por Nilton Valério, o mesmo dublador do filme. Até hoje lembro de ficar comendo biscoito de chocolate com Coca-Cola enquanto assistia esse desenho cheio de humor negro. A abertura do desenho já é um show à parte:

- O Máskara

Misturando as histórias em quadrinhos com o filme, o desenho mostra o Máskara aloprado, com trajes e movimentos inspirados em Michael Jackson de Smooth Criminal. Um transmorfo e zoador inveterado, o protagonista fazia farra e combatia criminosos capengas, vivendo em uma cidade tão decadente e pertubada quanto Gotham City. Aliás, muito dos personagens que compõe a galeria de vilões do desenho são homenagens aos arqui-inimigos do Batman. Com a marcante dublagem de Marco Ribeiro, eu lembro desse desenho como referência em personagem porra-loca. Quando criança, repetia vários jargões do Máskara, coisas que falo até hoje e esqueço de onde vieram. Só pela abertura do desenho dá pra ver que o Máskara era demais mesmo.

Queria ser triste.

2010-12-04T09:58:00.000-08:00

Falar que somos escravos da sociedade, que dependemos de valores e aparências pré-moldadas é chover no molhado. Na verdade, esse problema é menor que nós pensamos e mais ignorável também. Somos presos a correntes sociais eternas e inquebráveis, pela necessidade animal de vivermos em sociedade, de compartilharmos algo com outro grupo mesmo que ele seja minúsculo e insignificante.

Mas como já disse, isso é chover no molhado. Essas correntes nunca irão acabar e dissertar linhas e linhas sobre isso é perda de tempo. O grande problema é que vivemos em uma sociedade onde o pensamento positivo impera, onde o negativismo foi banalizado e o sorriso, mesmo que forçado, tem que ser posto na frente de tudo.

Livros de auto-ajuda, comédias românticas com final feliz...Tudo está armado para você sempre esperar o melhor mesmo que o melhor não venha. Quando uma pessoa está triste, cabisbaixa, ou simplesmente reflexiva ela deve simplesmente mudar de temperamento na hora, mesmo que não o queira. Isso não seria uma espécie de escravidão mental indiretamente induzida?

Na própria cultura pop, que nós tanto amamos, esse caos impera. Como já citei, comédias românticas (de cunho artístico duvidoso) onde impera o positivismo e as "boas mensagens" podem não agradar a todos, mas nas saídas dos cinemas os comentários são quase sempre mais positivos que em filmes mais artísticos e sombrios, como por exemplo o já clássico "Onde os fracos não tem vez" dos irmãos Coen. Na película, não temos um final feliz, e sim um final sombrio mas bem próximo do que seria a realidade. Os comentários do público em geral foram negativos.

Sem querer parecer marxista demais, mas é óbvio que isto está relacionado a cultura do "sonho americano", aquela onde com seu próprio suor o heróis sai da lama a glória, e acaba com tudo bem. Onde finais tristes e pensamentos tristes são sinônimos de depressão, de doença que precisa ser curada já com a sua irritante mania de terapias e medicamentos. Nós como "escravos" da globalização, recebemos essa cultura anexada ainda a nossa própria cultura nacional do "deixa pra lá". Então nós brasileiro temos a obrigação de ser sempre sorridentes, alegres, dançando aos montes, relacionando sempre a tristeza e o negativismo a coisas de certa forma, hediondas.

Na história da humanidade, muitas coisas foram travadas, muitas ideologias foram travadas. Diversas universidades e diversos grupos de estudo gastam tempo estudando esses fenômenos, mas não pensam que existe algo muito maior cobrindo tudo isso, existe um sentimento, UM SENTIMENTO, sendo travado. E travar um sentimento é muito maior do que travar uma ideologia. Travar um sentimento é cortar nossos vínculos com a humanidade.

Sejam felizes. Sejam tristes. Mas sejam humanos. Não esqueçam de sorrir, chorar ,sentir, por que isso faz parte da vida. Não deixem que o mundo ao seu redor controle o que vocês sentem.

Scott Pilgrim: O Épico dos épicos

2010-12-03T18:46:00.000-08:00

A adolescência humana é um dos acontecimentos mais intensos e insanos que se tem notícia. Um turbilhão de sentimentos e pensamentos que começam a aflorar nos corpos maduros de adultos em fase de transição. Todo jovem passa por certas coisas como os namoricos envergonhados, as tardes em frente ao videogame, as tensões em resolver os problemas do dia-a-dia, os ensaios na garagem alheia e as festas homéricas com os amigos. E todos esses pensamentos desembocam em "Scott Pilgrim Contra o Mundo", o filme que finalmente conseguiu sintetizar todos esses devaneios adolescentes em uma película.

No frio inverno de Toronto, o canadense Scott Pilgrim(Michael Cera) é baixista de uma banda indie, chamada Sex Bob-Omb, e divide o aluguel de uma casa com o homossexual Wallace (Kieran Culkin). Entre os ensaios da banda e uma leve paquera com a colegial nipônica Knives Chau (Ellen Wong), Scott se apaixona à primeira vista pela misteriosa americana Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) e decide namorá-la, mas, primeiro deve enfrentar a Liga dos Sete Ex-Namorados do Mal. A partir daí, o filme toma proporções titânicas, trazendo combates ao melhor estilo 16-bits e várias referências pops a jogos, seriados e filmes.

Numa primeira olhada, o filme pode parecer bastante surreal. Em certos momentos, o magrelo Scott Pilgrim adquire poderes quadrinescos empregados em derrotar sua recém-adquirida galeria de arqui-inimigos, como guitarristas alienígenas e indianos pirocinéticos. As lutas apresentadas no filme possuem um visual bastante inspirado nas histórias em quadrinhos e nos jogos de fliperama, chegando ao cúmulo de surgir moedas toda vez que algum adversário é derrotado.

Dentro do filme, existe uma fusão entre a música indie e os games de 16-bits que se estende para todo o resto da narrativa. As canções apresentadas pela fictícia banda Sex Bob-Omb são tão barulhentas quanto rebuscadas, bebendo bastante das tendências atuais. Grande parte da trilha sonora teve a mão de Brian LeBarton, tecladista e diretor musical da banda Beck, famosa entre os apreciadores da cultura indie.

Na trama, somos apresentados à figura misteriosa de Ramona Flowers, um nome já associado ao azar, graças ao longo período de tempo onde as rádios se recusavam a reproduzir musicas com esse título. A medida que a narrativa transcorre, vemos o "heróico" Scott Pilgrim ludibriar sua ex-namorada apenas para ficar com Ramona, porém, para isso, ele passa por uma série de problemas e complicações. Quem nunca sonhou em resolver as dificuldades da vida como os super-heróis fazem? Surrando o cara mal, resgatando a mocinha e salvando o dia? Mesmo assim, nada é tão simples assim e o protagonista paga pelas suas escolhas precipitadas.

Na direção, o britânico Edgar Wright demonstra uma paixão pulsante pelo seu trabalho, apresentando uma linguagem rápida, mas que não é confusa, o que casa bem com a geração atual que cresceu no meio de celulares e computadores. A montagem das cenas é excepcional, digna de ser documentada e distribuída nas salas das faculdades de Áudio Visual. O elenco, inspirado, é repleto de figuras pouco conhecidas pelo público, mas extremamente competentes. O protagonista Michael Cera entrega sua melhor performance, mostrando que nasceu para interpretar Scott Pilgrim. Dentro da Liga dos Ex-Namorados, temos super astros como Chris Evans e Brandon Routh, que aparecem pouco mas fazem bonito.

Baseado nos quadrinhos homônimos, "Scott Pilgrim Contra o Mundo" é a síntese da adolescência em frames, misturando toda a cultura pop de games, filmes e clichês românticos em um único filme. Assim como o autor da obra original em quadrinhos, Bryan Lee O'Malley, o diretor mostra que a vida é dividida em fases, como um jogo de videogame, e que não importa o número de vezes que você morra ao enfrentar o chefão, sempre existirá uma vida extra para você tentar outra vez. Fique com o trailer do filme mais épico de todos os tempos:

Os Simpsons - por Banksy

2010-10-11T16:56:00.000-07:00

O assunto em destaque na internet nesta segunda-feira é a polêmica abertura do seriado "Os Simpsons" feita pelo famoso grafiteiro inglês Banksy.

O desenho animado "Os Simpsons" já é consagrado e se tornou uma das séries mais duradouras da TV de todos os tempos, sempre causando polêmica ao criticar e fazer piadas com tudo e com todos, inclusive sendo pivô de muitos polêmicas no decorrer dos 22 anos em que está em exibição.
A abertura feita por Banksy causou todo este frenesi por que dá a entender que a Fox utiliza trabalho semi-escravo na produção da série e de seus derivados (bonecos, dvd's e etc), fato este que não pode ser comprovado, mesmo tendo em vista que a Fox realmente usa mão-de-obra sul-coreana na produção de seus produtos.

O mais estranho de tudo isso, é que a abertura não foi apenas espalhada na internet mas exibida pela própria Fox no dia 10 de outubro! Não fosse apenas isso, o produtor da animação Al Jean jogou mais lenha na fogueira ao declarar "Isso é o que você ganha quando terceiriza", ao brincar sobre o ocorrido.

Assita a abertura acima e conheça um pouco mais do trabalho de Banksy em seu site oficial.

Tire suas próprias conclusões enquanto animadores se demitem e pseudo-intelectuais dizem por aí que a abertura só mostra a "verdade sobre o capitalismo", algo que nunca foi segredo pra ninguém.

Tropa de Elite 2 : Faca na Bandeira

2010-10-10T19:50:00.001-07:00

No Brasil, existe uma espécie de Sistema imposto pela sociedade hipócrita que fazemos parte. Os traficantes são protegidos por ativistas e seus Direitos Humanos, os policiais causam medo nos cidadãos e os politícos maestram todo esse espetáculo do rídiculo detrás de suas mesas de gabinete. Esquerdistas, facistas, humanistas e outros grupos ideológicos entram em conflito enquanto a população nacional fica anestesiada pela intimidação dos bandidos e o poder da lei. Em epóca de segundo turno nas eleições, o filme "Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro" chega às salas de cinema e traz ao público a história do Coronel Nascimento contra esse Sistema.

Situado quinze anos após o fim de "Tropa de Elite", essa sequência mostra o amadurecimento dos personagens do primeiro longa-metragem. Após um massacre feito pelo BOPE durante uma revolta em Banguu I, o agora Coronel Nascimento vira o mais novo herói do estado do Rio de Janeiro e acaba ganhando o cargo de sub-secretário de segurança. Uma metalinguagem poderosa, já que o personagem de Wagner Moura virou ídolo da nação depois do primeiro filme. Mais consciente do que antes, agora Nascimento vê suas crenças serem destruídas ao perceber que o buraco do Sistema é mais em cima do que imaginava. Lá pelas bandas de Brasília, por ali.

Como uma sequência, "Tropa 2" é mais do que eficiente. Os principais personagens reaperecem, uns mais que outros, mas cada um deles com uma evolução visível. Agora, Matias é o capitão do BOPE, determinado a resolver tudo na base da bala, e Nascimento, interpretado de forma genial por Wagner Moura, é um engravatado perdido na sua cruzada contra o Sistema. Em "Tropa de Elite", vemos a história atráves do olhos facistas de Capitão Nascimento. Aqui, somos apresentados a todos os pontos de vista e é entregado na nossa mão a tarefa de escolher a melhor opinião. É tanto que o coronel Nascimento, narrador-personagem do filme, muitas vezes se mostra em dúvida sobre sua luta contra o Sistema.

Com um roteiro mais pesado, o diretor José Padilha mostra um filme menos movimentado e mais focado em cutucar a ferida aberta da corrupção no Brasil. Sem firulas e eufemismos, ele vai direto ao ponto de uma forma brutal e crua. Um soco de cultura na cara do telespectador. Agora, o vilão não é o traficante nordestino de vida sofrida ou o playboy maconheiro, mas os politícos e PMs do Rio de Janeiro. E o mais poderoso é que o filme pergunta, com todas as letras: "E quem é que financia isso tudo?"

Nesse filme, somos apresentados há uma ficção que, infelizmente, tem muitas semelhanças com a realidade. Na telona, o super-herói brasileiro Nascimento bate de frente contra os políticos corruptos, entretanto, na vida real, a história é outra. Os problemas no Brasil não possuem um corpo que possa ser destruído ou um rosto que possa ser surrado. A luta contra o vilão da Corrupção é cansativo e dura anos, mas, cedo ou tarde, nós teremos que exterminá-lo. Pelo menos, antes que o Sistema consuma tudo da pátria com suas facadas na nossa bandeira, que a impedem de tremular no horizonte do progresso.

Trazendo a maior bilheteria já feita por um filme brasileiro no seu fim-de-semana de estréia , "Tropa de Elite 2" chega aos cinemas dando um tapa na cara no cidadão comum de classe média e mostrando sem dó as chagas da nossa sociedade. O filme oferece a platéia um roteiro denso, uma história bem-amarrada e cenas soberanas, que não devem nada a clássicos como "O Poderoso Chefão". Dá orgulho ver um filme de tão alta qualidade sendo feito em solo brasileiro. Entretando, vale lembrar que "Tropa 2" foi adiado pelo governo para três meses depois da data estipulada, exatamante depois das eleições, portanto, assista esse filme não apenas para gritar, não apenas para sair da sala de cinema batendo palmas, mas também para lembrar: Antes de Che Guevara, Calígula ou Tiririca, pensa no solo onde pisa e no céu que te cobre. Não venda a alma do pobre Brasil para oportunistas e corruptos. Deixe um pouco A Fazenda de lado e exerça seu papel de membro da nação.

25 Anos de Super Mario!

2010-09-17T21:04:00.001-07:00

A Origem: O Sonho é real.

2010-09-10T20:18:00.001-07:00

Certa vez, um pensador falou: "Não importa quanto tempo passe, o maior adversário do homem sempre será ele mesmo". O ser humano tem como obrigação natural desbravar tudo que lhe desafia a lógica. Colonizamos continentes selvagens e mapeamos as estrelas, porém, nós nunca conseguiremos controlar nossa mente por inteiro. Não se pode dar fronteiras ao subconsciente nem se explicar cientificamente a imaginação. O homem tem medo do que não conhece e faz parte d'A Origem do homem temer o seus monstros interiores. E é desse ponto que o novo filme de Christopher Nolan começa.

Nolan é um dos grandes nomes do cinema moderno, que entrega ao seu público não apenas bons filmes, mas experiências, que continuam fora da sala de cinema. Com "Amnésia", ficamos tão perdidos quanto o protagonista ao vermos suas memórias embaralhadas. Com "O Grande Truque", somos alvo de um truque de ilusão orquestrado durante o filme inteiro. Com "Batman", sentimos o pesar de Bruce Wayne, acompanhamos sua jornada de homem que se torna lenda e somos postos à prova com as piadas insanas do Coringa.E aqui, com A Origem, Nolan nos entrega seu melhor trabalho, que nos faz pensar e criar nossas próprias teorias. Em um pouco mais de duas horas, o filme insere nas mentes da platéia uma série de idéias e nos faz sair do cinema nos perguntando: "Será que estou sonhando agora?"

O filme é, acima de tudo, uma ficção científica. A história contada se passa em um terreno pouco explorado até hoje, o mundo dos sonhos, e para defini-lo se estabelece regras nesse universo imaginativo. Regras que, durante a trama, são utilizadas para causar um conflito. Um bom exemplo disso é o conceito do tempo passar mais devagar nos sonhos. Afinal, quem nunca sonhou que viveu por horas e, quando acordou, percebeu que havia passado apenas cinco minutos?

Apesar disso, o que mais chama atenção do filme não são as situações criadas graças ao mundo dos sonhos, mas, sim, o percurso percorrido pelos personagens. Logo no início do filme, vemos um homem aparecer perdido em uma praia. Esse homem é Dom Cobb, o protagonista do filme e o centro de todas as teorias sobre A Origem.

Dom Cobb(DiCaprio), exímio ladrão de sonhos, vive uma vida de arrependimento após a morte de Mal, sua esposa, até que um empresário contrata seus serviços, oferecendo como pagamento a volta dele para casa. O personagem Cobb não é épico e não apresenta nenhum traço marcante, mas é impossível não se cativar por ele e sua jornada. Como todo protagonista dos filmes de Nolan, aqui ele mostra ao telespectador um homem comum, arrependido e assombrado por um passado nebuloso, tentando consertar à todo custo os seus erros. Ao contrário de Matrix, aqui o "mundo alternativo" não funciona como prisão, mas como uma chance de redenção. A Origem não é sobre um grupo de ladrões atrás de fazer um trabalho ou é sobre uma aventura no mundo dos sonhos. Esse filme é sobre Dom Cobb e sua busca desesperada pelo seu retorno para casa. E é fascinante o jeito que Nolan nos cativa e nos emociona, mostrando os percalços de Cobb para fugir de seu remorso, personificado no mundo dos sonhos como a Mal. É isso que nos assombra em A Origem. No mundo dos sonhos, os nossos arrependimentos ganham forma e tentam nos consumir.

O cinema de Nolan não é o mais perfeito, mas agrada facilmente qualquer um. Seu estilo, inspirado nos thrillers Hitchcockianos, carrega uma carga de terror e noir. Na maioria dos seus trabalhos, Nolan nos mostra cenas ou momentos em específico que funcionam como símbolos dentro de suas tramas. Em "Batman - O Cavaleiro das Trevas", na cena em que Coringa está pendurado de ponta-cabeça, a câmera se inverte e fica também de cabeça para baixo, só para representar que aquele é o jeito que o Palhaço do Crime vê o mundo, de cabeça para baixo. Em A Origem, ele repete isso, transformando coisas extremamente pequenas, como um pião girando ou uma taça se quebrando, em símbolos que fazem o telespectador esbugalhar os olhos e grudar na cadeira.

A trilha sonora do filme também merece destaque. O competentissímo compositor Hanz Zimmer, que já trabalhou com Nolan em Batman, nos apresenta melodias frenéticas nas horas de colapso e músicas ao piano em momentos-chave. Os últimos minutos do filme, acompanhados por um piano delicado, são de perder o fôlego de tão bem tratados. Agora, sobre a música-tema da trilha sonora, Zimmer colocou uma surpresa:

A música-tema da trilha sonora do filme é, na verdade, a versão em rotação baixa de "Non, Je Ne Regrett Rien", música que os viajantes dos sonhos usam quando estão dormindo para sincronizar a hora de acordar! Isso tudo foi apenas para nos dar a sensação de que estamos no mundo dos sonhos!

Agora, sobre o elenco, o filme está recheado de uma grande diversidade de atores extremamente competentes. Entretanto, temos que dedicar um espaço para Leonardo DiCaprio. Se DiCaprio chamou a atenção do mundo em "Titanic", ele atinge com louvor a maturidade como ator interpretando o "naufragado" Dom Cobb. Chega a ser irônico, já que Jack morreu após o navio afundar e Cobb surge perdido em uma praia, carregado pelas ondas. Em A Origem, DiCaprio interpreta na medida certa o papel de homem em conflito interno. Ao contrário de "Ilha do Medo", onde DiCaprio interpretra papel semelhante, aqui nós realmente vemos, de forma genial, o caminho traçado por um homem para combater seus arrependimentos.

Quando o filme termina, o telespectador se sente despertar, como se tivesse acabado de levar um Chute. A Origem é um sopro de criatividade em Hollywood e mostra que não é só de explosões que se faz bons blockbusters. Venha, compartilhe o sonho também! Ou quer se tornar um velho, cheio de arrependimento, esperando sozinho pela morte?

A história da música Pop em 4 acordes

2010-09-06T10:39:00.001-07:00

O video não é novo e talvez vocês já o tenha visto, mas se não viu realmente vale a pena e se já viu, curta novamente.

O grupo humorístico australiano "Axis of Awesome" criou a música " 4 Four Chord Song" onde eles passeiam por toda a história da música Pop em apenas 4 acordes.
É interessante notar que com a o arranjo certo, todas as músicas acabam mesmo ficando parecidas.

Assistam o vídeo:

Caso você não conheça todas as músicas tocadas no vídeo, vale a pena correr atrás da maioria.
Vale ressaltar que em nenhum momento os artistas são acusados de plágio, o video apenas faz comédia com um bom arranjo musical para nos deixar curiosos sobre o fato.

Voce Conhece Sylvester?

2010-08-22T17:32:00.000-07:00

Quando se olha para a imagem desse senhor de 63 anos, podem surgir várias interpretações. Um deus, um idiota, um brucutu ou um gênio. Sylvester Stallone consegue ser tudo isso. Muitos o conhecem, mas poucos sabem da carreira de altos e baixos do ator, diretor e roteirista Sylvester Stallone. Por exemplo, você sabia que ele já ganhou um Oscar? É, continue lendo e se surpreenda.

Michael Sylvester Gardenzio Stallone nasceu no 6 de julho de 1946, em Nova York. Filho de um cabeleiro e uma astróloga, ganhou sequelas durante o seu complicado parto, o que gerou seus famosos olhos baixos e boca torta. Após uma adolescência conturbada, onde foi expulso de 14 escolas, desistiu da vida acadêmica. Chegou a ser apontado pelos colegas como a pessoa entre eles com mais probabilidade de acabar indo parar na cadeira elétrica. Se voltou para a Dramaturgia, mesmo sendo constantemente desencorajado pelos seus professores.

Fazendo bicos como lanterninha de cinemas e limpando jaulas de zoológico, Sly sobreviveu enquanto batalhava por uma chance. Chegou até a estrelar um filme pornô, recebendo 200 doláres por sua participação, tudo isso só para conseguir algum dinheiro que conseguisse sustentar ele e seu cachorro. No fim, após sucessivas rejeições e bicos como figurante em filmes, teve que vender o cão para que ele não morresse de fome.

Certo dia, Sly decidiu assistir uma luta de boxe entre o lendário campeão mundial, Muhammad Ali, e um lutador local. Contrariando todas as expectativas, o lutador local ficou de pé até o último round e, pasmem, conseguiu derrubar o campeão em trechos da luta. Inspirado pelo ato de glória daquele homem simplório, Sly voltou para o seu minúsculo apartamento e escreveu em três dias o embrião do filme Rocky - Um Lutador.

Gravado em um mês e com o orçamento de um milhão de doláres, Rocky foi devastador. Arrecadou 117 milhões(Na época, era MUITA coisa) e conseguiu nomeações nas principais categorias de todos as premiação. Com o sucesso, Stallone foi a terceira pessoa na história do cinema a conseguir indicações ao Oscar nas categorias de melhor ator e melhor roteirista fazendo o mesmo filme. Antes dele, apenas Charles Chaplin, com "O Grande Ditador", e Orson Wells, com "Cidadão Kane"!

Daí em diante, Stallone deslanchou. Com a chegada dos anos oitenta, os seus famosos filmes de ação viraram marca registrada dessa decáda. Rambo, Stallone Cobra, Falcon e etc. O tempo passou, os deuses oitentistas foram esquecidos e Stallone foi renegado apenas a lembrança.

Então, em 2006, ele renasceu. Com Rocky Balboa, Stallone mostra que ainda está vivo e ainda sabe fazer belos filmes. Abraçado por 70% da crítica, o filme consagrou a gloriosa volta de Sly. Depois, ressurgiram Rambo e Duro de Matar nos cinemas. Era Sly recriando os velhos tempos para a nova geração.

Atualmente, Stallone está nas telonas com seu "Os Mercenários", um típico filme de ação com astros da pancadaria. O filme está no topo das bilheterias faz duas semanas.

De louco a gênio, de rejeitado a louvado. Sylvester Stallone era, é e sempre será um dos maiores nomes da indústria cinematográfica, quer queiramos ou não.

Os Mercenários: Os Velhos Tempos Voltaram

2010-08-15T20:29:00.000-07:00

Vivemos em tempos complexos. Os pais não podem mais usar de palmada para educar seus filhos e os torcedores não podem mais xingar nos estádios de futebol. Adolescentes trocam de sexo com a mesma frequência que trocam de roupa enquanto psicólogos explicam a loucura dos dias atuais usando pensamentos freudianos. Com a era da Informação que nasceu no século XXI, os padrões sociais mudaram radicalmente. Twitter, Vllogers, Vampiros que brilham, etc. Tem certas horas que dá vontade de ligar o "foda-se" e voltar no tempo até épocas mais simples.

Eu sou um pouco novo e, dentre as várias coisas que perdi, não tive a oportunidade de ter presenciado as famosas matinês dos anos 80, sempre lotadas ao estreiar os famigerados filmes de ação estrelados por brucutus como Bruce Willis e Schwarzenegger. Segundo relatos, as pessoas se sentavam aonde ainda tinha espaço e vibravam enlouquecidamente ao ver o tipíco "exército de um homem só" arrasar um batalhão de capangas e salvar a mocinha. E foi exatamente assim que me senti vendo Os Mercenários, de Sylvester Stallone. Após ser o responsável por dar o adeus definitivo de dois dos maiores símbolos de década de 80, com seus "Rocky Balboa" e "Rambo IV", Stallone volta aos cinemas realizando mais um fetiche dos fãs saudosistas. Convoca os maiores deuses da pancadaria e junta todos eles em um legitimo filme oitentista.

Está tudo lá, para todo mundo ver. Os clichês, as piadas sem graça, os furos do roteiro, as lutas, as explosões, a trilha sonora rock n' roll, a mocinha em perigo, o vilão canastrão e a busca pela honra perdida. Stallone e Cia vestem a camisa de velhos ícones do cinema e brincam com essa mitologia da porrada do jeito que só eles sabem fazer. Com "Os Mercenários", Stallone mostra a nova geração o quão divertido era os tempos de antigamente, onde não existia o politicamente correto e os heróis eram nobres senhores musculosos sem camisa com metralhadoras em punho.

Mais do que um grande filme de ação, "Os Mercenários" também funciona como uma fuga ao passado não tão distante. Um ode aos velhos heróis de ação esquecidos pelo tempo. Um filme que deve ser encarado apenas como fonte de diversão e nada mais.

Escreva diferente. Escreva como brasileiro.

2010-08-13T10:24:00.000-07:00

Desde a primeira metade dos anos 50, nossa juventude nunca passou por um momento literário como esse.

Isso por que, em 1954, a obra máxima do professor e filólogo (espécie de cientista das línguas) J.R.R.Tolkien foi publicada pela primeira vez na Inglaterra. Sua publicação terminaria em 1955.

O lançamento de “O Senhor dos Anéis” gerou um boom literário gigantesco entre os jovens. Nunca tantos adolescentes e/ou novos adultos queriam lançar seus livros.

O fenômeno está ocorrendo agora. Sagas literárias como Harry Potter, Eragon, Percy Jackson e, até mesmo, Crepúsculo estão levando muitos jovens a abrir os seus Microsoft Office Words para produzir cada vez mais livros.

Isso deveria gerar uma empolgação enorme entre os especialistas e amantes dos livros, mas, na verdade, está gerando um grande surto de decepção.

Isso por que, cada vez mais editoras negam livros de autores jovens, e, estes desistem desta carreira difícil, mas louvável.

As negativas são facilmente justificadas. Uma editora brasileira quer algo original, criativo e que tenha mercado no Brasil. De nada adianta algo que pode ter grande mercado no exterior se isso deve ser lançado aqui.

Muitos jovens lêem essas séries estrangeiras e formam um padrão na sua mente que não é o padrão do seu país. Aí, temos vários Harrys, Edwards e Percys tentando ganhar vagas nas editoras. E, não preciso mencionar que raramente eles conseguem.

Isso é facilmente explicável. O herói brasileiro é diferente do herói americano.

O herói americano é um Edward Cullen (protagonista da saga Crepúsculo) da vida. Alto, bonitão, voz rouca, que faz as meninas que lêem os livros suspirarem. Esse não é o herói brasileiro.

Os heróis brasileiros (não estou dizendo que eles são ,estou dizendo que eles são aclamados como) são pessoas como Lula, ou Chico Xavier. O herói brasileiro tem que ter aquela marca do nosso povo, do cara que veio do interior, batalhou, lutou e, no fim, venceu na vida.

Não estou dizendo que todo o livro brasileiro deva ser escrito assim. Livros de fantasia são fantásticos e muito importantes para a literatura, mas tem que ter o toque brasileiro.

Mas, na tentativa de idolatrar uma cultura que não é nossa, muitos jovens escritores desistem de suas carreiras. Se você tem talento pra escreverm, prefere abandonar isso em troca de um anti-patriotismo barato, o ude sonhos altos de lançar seu livro no exterior? Claro que não!

Outro grande culpado disso tudo é o cinema. Com o surto de adaptações, os jovens já escrevem seus livros pensando em como eles ficariam em uma não tão provável adaptação. Escrevem um argumento pra cinema em forma de livro, se esquecendo que são duas linguagens totalmente diferentes.

Você, jovem, inteligente e brasileiro, se quiser ter seu livro publicado escreva algo condizente com o seu universo, com a sua realidade verde e amarela. E seja criativo, nada de um novo domador de dragões ou bruxo estudante. Tenha uma idéia fantástica e aplique ela, ou, se não tiver, desista.

Por que livros são feitos de idéias novas, não de idéias copiadas. E você nunca vai ser aceito por uma editora como cópia, eu te garanto.

Se quiser mais dicas, recomendo o site Escreva seu livro, da consultora literária Laura Bacellar e do publicitário Sidney Guerra. Além de postagens interessantes, Laura também oferece um serviço de consultoria, que pdoe encontrar a editora ideal para o eu livro. É salgado, mas parece útil.

E se quiser saber mais sobre os perigos das adaptações, veja esse post meu aqui.

Sim, eu vi Shrek para sempre.

2010-08-03T11:01:00.000-07:00

Bem aventurado o meu amigo Sr.C, que postou aqui uma maravilhosa critica do filme Toy Sotry 3. Como ví o filme um pouco depois dele, acabou que ele ficou com a crítica, não eu. Sobrou para mim ver a outra grande franquia das animações digitais, Shrek, que também encerra a sua saga com o seu quarto capítulo.

Quando eu falo "sobrou pra mim", deve ter ficado a impressão que eu estou escrevendo neste momento a crítica de um filme deplorável. Perto de Toy Story 3, ele chegap erto disso. Mas, analisando "Shrek para sempre" de maneira unificada, percebemos que a Dreamworks passa os 93 minutos de duração do filme tentando fazer algo que parecia impossível: dar a redenção a uma série que acabou de maneira insonsa (em seu terceiro capítulo, "Shrek Terceiro").

E a Dreamworks consegue novamente.

Shrek, por sí só, já poderia ser considerado o "punk rock" das animações. Crítica a Disney, a Pixar e toda a forma de cultura POP de maneira divertídissima sem deixar de ser infantil. O ogro que se apaixona pela princesa, com o tempo, se tornou símbolo de uma interessante
contra-cultura dos anos 2000. O segundo filme da franquia (Sem subtítulos rebuscados, chamado apenas de Shrek 2) acentua ainda mais esse lado transgressor de Shrek, pecando apenas em deixar de lado a infantilidade, que também é muito importante em uma animação desse porte.

O terceiro filme não só estragou a qualidade da franquia, com otambém estragou toda a ideologia que gira em torno dela. mais preocupado em vender brinquedos pelas redes Mcdonald's do que com a qualidade do roteiro, o filme peca por abraçar os clichês dos filmes do gênero, mas agora não como um deboche, e sim, como parte do corpo narrativo. O sucesso de marketing e bilheterias foi garantido. Agora, que o filme foi um furo no coração dos fãs, isso não se pode negar de maneira alguma.

Depois de ler esses dois parágrafos, o leitor deve entender então, como deve ser díficil redimir uma saga que foi enterrada de maneira tão pretensiosa e ruim. Pior do que um filme ruim, é um filme sem ideal, e "Shrek Terceiro" foi isso.

Já "Shrek Para sempre" pode não ser uma obra prima, um filme inovador como os dois primeiros. Longe disso, é um filme comum que decepciona todos aqueles que esperavam um filme que pelo menos fizesse jus ao seu concorrente animado da Disney/Pixar. Mas ainda assim, é um filme que resgata o humor à saga, e que usa de recursos narrativos muito inteligentes e criativos para renovar personagens que já estavam repetitivos, como a princesa/ogra Fiona e o Gato de Botas.

O recurso narrativo inclusive, é o ponto alto do filme. Colocar Shrek em uma "dimensão paralela" resolve boa parte dos problemas que um filme do Ogro fedorento deve ter. Com essa dimensão, o ogro tem uma missão, tem uma lição de moral ("não reclame de barriga cheia"), tem novos personagens, tem um vilão interessante (um dos mais criativos da franquia) e ainda temos conceitos divertidissimos para os cuadjuvantes já batidos.

Isso torna a história um tanto "externa", como se ela não pertencesse a franquia, a cronologia, por que ela não acrescenta nada propriamente dito para a "cronologia ogriana". Mas, é essa falta de preocupação com os limites impostos por cada personagem e pela própria trama acaba caindo como uma luva para o universo do ogro. É como uma interessante fuga da mesmice que já matava a franquia a muito tempo.

O grande erro do filme é o grande erro de quase todos os filmes. Clichê. Coisas como "para salvar tudo, tem que ter o beijo de amor verdadeiro" ou Rebelião boazinha vs Ditadura malévola são coisas que incomodam durante a sessão. Mas nada que supere a senssação de ver o Ogro ter finalmente, um final feliz. Tanto no enredo, quanto para nós, que só queríamos um final decente para ele.

Seria muito bom se esse fosse o honroso capítulo final de uma franquia tão interessante. Infelizmente, um filme do Gato de Botas já esta sendo produzido e a Dreamworks estuda a possibilidade de incluir um do Burro nesse bolo. Não é o dragão, nem Rumpelstilskin, nem qualquer outro vilão que Shrek e sua turma já tiveram que pode matar o Ogro. É sim, a desprezível ganância que assola hollywood.

Quem sabe um bravo cavalheiro, algum dia, não possa vencer esse monstro tão vil que atormenta boas franquias como essa?

NOTA: 7,0

- E o que você deseja saber?

2010-08-02T10:11:00.000-07:00

-Eu desejo saber tudo!

Bons tempos quando a ciência não precisava era explicada, afinal, ela era apenas uma bobagem para lunáticos que fugiram da catequese aos 11 anos de idade.

Hoje em dia tudo é diferente. Cientistas são superstars, premiados (pasmem) com o maior prêmio da história. Um tal de Nobel.

Filmes, livros, quadrinhos e diversos outros objetos de cultura pop são criados pra falar SOBRE CIÊNCIA. As crianças até aprendem ciência na escola.
Mas, tudo isso tem um porém. Químicos, Físicos e Biólogos tem um ponto fraco em comum. Não sabem escrever. Um jornalista, um poeta, um romancista, todos esses tem um poder de síntese. A capacidade de fazer com que seus leitores entendam perfeitamente a ideia que eles querem passar sem maiores dificuldades. Essa falta de síntese as vezes se torna até elemento icônico para certos cientistas. Einstein ficou conhecido por criar um teoria que (segundo a lenda) só podia ser entendida por 5 pessoas em todo o planeta (A teoria da relatividade geral).

Mas, nem todos tem o poder impositivo de Einstein. Por isso, muitas obras entraram para a história como descobertas cientificas initeligiveis, o que criou inclusive, uma má-fama para os cientistas. Até mesmo o grande Stephen Hawking é incompreendido as vezes. A ciência necessitava de um jornalista, de um poeta, de um romancista para sintetizar o TUDO cientifico. Do big bang ao homo sapiens. Da relatividade para a macro ciência até o número quântico para a micro ciência. TUDO, literalmente.

Esse homem foi Bill Bryson.

Jornalista americano, Bryson já era conhecido por seu poder de sintetizar quando praticamente revisitou toda a história estadunidense em Crônicas de um país bem grande e Uma caminhada na floresta: redescobrindo os Estados Unidos pela trilha dos Apalaches. Mas, foi com Breve história de quase tudo que Bryson, simplesmente, fez com que o mais vagabundo dos estudantes (EU) visse a física, a química, a biologia e a genética não como monólogos chato, sem sentido e objetivo, mas sim como uma história fantástica, que nada deve aos nossos contos de ficção-cientifica, que, no fim, sempre pode voltar ao início e nos dar alguma revelação surpreendente.

O grande trunfo de Bryson é se prender aos cientistas, e não a suas descobertas. Assim, vemos histórias fantásticas por trás de todas as grandes descobertas, que envolvem traições, assassinatos, intrigas e, muitas vezes, um esquecimento gerado pura e simplesmente pela falta de carisma do pesquisador. Por que se ater a descoberta dos dinossauros, se podemos também observar toda a mudança social que os museus de paleontologia geraram no séc. 19? Por que olhar apenas para a descoberta da relatividade, se também podemos ver toda a caminhada Einstein até esse momento fatídico? Transformar ciência em narrativa é algo tão difícil quanto a própria ciência, e Bill Bryson faz isso com uma maestria invejável.

Fica aí a dica pra todos que querem compreender a ciência pelas palavras de quem foi treinado para escrever. E a escrita é o que, senão uma grande descoberta?

O Doutor Pop: Um entusiasta da Ciência

2010-07-31T17:21:00.000-07:00

Michio Kaku nasceu em 1947 em Palo Alto, na Califórnia-EUA. Desde muito pequeno se mostrou imensamente interessado em Ciência e quando jovem construiu um acelerador de partículas de 2,3 milhões de volts na garagem de seus pais (episódio que resultou na queima de todos os fusíveis da casa e consequente falta de energia) e após o acontecimento ingressou na universidade de Harvard, onde se formou como Bacharel em Física em 1968.
Confesso fã de Ficção Científica, Michio Kaku se tornou PhD em 1972, conheceu grandes figuras da área como Stephen Hawking e Carl Sagan, apareceu em diversos programas de TV, deu entrevistas para Talk Shows, tornando-se um verdadeiro entusiasta da ciência.
Co-criador da teoria de campos de corda, Michio Kaku procura sempre deixar suas explicações o menos maçantes possível, mostrando o quanto a Ciência pode ser legal se bem trabalhada!

Recentemente ele passou pelo Brasil e concedeu uma entrevista ao programa "Espaço Aberto: Ciência e Tecnologia" do canal GloboNews, que pode ser assitida na íntegra logo abaixo. Nela, Michio, que já é considerado um dos homens mais inteligentes do mundo, disserta bastante sobre a Ciência do Impossível (coisas como Invisibilidade, Teletransporte e Viagens no tempo), além de fazer uma analíse interessante do momento tecnológico que vivemos, falando inclusive do Brasil. Assista:

Bibliografia de Michio Kaku :(Fonte: Wikipédia)

* Hiperespaço; 2000; Rocco
* Para além de Einstein; 1987; Europa-América
* Visões; 1998; Editorial Bizâncio
* O Cosmos de Einstein; 2005; Gradiva
* Visões do Futuro; 2001; Rocco
* O Cosmo de Einstein; 2005; Companhia das Letras
* A Física do Impossível, 2008, Editorial Bizâncio
* Mundos Paralelos, 2009, Editora Rocco

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Por que Não Matá-lo?

2010-07-30T20:48:00.000-07:00

Em minhas andanças pelas livrarias, achei um livro que me chamou a atenção.O título era "Batman e a Filosofia", um livro que tinha a proposta de reinterpretar alguns aspectos da Bat-mitologia pela ótica filosófica. Até aí, parecia apenas mais um produto criado para se auto-promover encima do sucesso do último filme do Morcego. Mas, quando folheei as primeiras páginas, fui fisgado e comprei. O primeiro capítulo abordava uma questão que está no imaginário popular há tempos: "Por que o Batman não mata o Coringa?". O exercicío criativo feito pelo filósofo norte-americano Mark D. White foi tão interessante que fiquei infectado.

Nos últimos 70 anos de histórias, o Coringa matou, mutilou, torturou, espancou, estuprou e até explodiu pessoas nas suas peripécias em Gotham City. Entre as vítimas, ele já assassinou desde pessoas próximas de Bruce Wayne até mesmo os próprios capangas que trabalhavam com ele. E, em todos os casos, Batman o caçava e prendia, até que ele fugisse semanas depois e começasse tudo de novo. "Por que não mata ele logo?", dizia alguém de vez em quando, "Pense em todas as vidas que isso salvaria!". Primeiramente, o código moral que Batman jurou seguir o impede disso. Para Batman, matar alguém seria cruzar a única linha que o diferencia dos criminosos. Mas ninguém está falando apenas do Morcegão, oras! Estamos falando também das pessoas que ficam a mercê desse palhaço psicopata. De um modo geral, em determinadas situações, pensamos que uma pessoa é obrigada a fazer algo que beneficiaria muitos, mesmo se não for de seu gosto. Mas se essa coisa for um assassinato?

O argumento a favor de matar o Coringa é direto e simples. Se Batman matá-lo, irá impedir todos os assassinatos hediondos que ele certamente fará no futuro, fora a satisfação da vingança por parte das famílias das vítimas que estará sendo realizada. Esse é uma linha de raciocínio típica do Utilitarismo, uma doutrina ética da filosofia que visa otimizar o bem-estar e felicidade das pessoas atráves das nossas ações. Preservar várias vidas ao preço de uma é um bom negócio, segundo os utilitaristas. Apesar disso, os super-heróis não pensam assim e os vilões, tanto sabem disso, que vez ou outra usam reféns para persuadi-los. "Está me dizendo que muitas pessoas irão morrer porque você não quer matar uma?", provavelmente algum utilitarista raivoso gritaria para Batman. A resposta dele provavelmente seria que teria medo de cruzar uma linha que ele teme não voltar jamais e etecetera e tal. Para dar continuidade ao exercício criativo, na contramão do Utilitarismo, vou evocar outra escola ética, chamada Deontologia.

Para os deontologistas, o julgamento da moralidade de um ato deve ter como base as características independentemente do próprio ato. Os fins não justificam os meios, pelo contrário, os meios devem ser justificados pelos seus próprios méritos. Seguindo essa linha, matar o Coringa para evitar futuras mortes é irrelevante, já que matar é errado e ponto final. Claro que, até mesmo o mais fervoroso deontologista é alheio a fazer exceções, por exemplo, matar em legitima defesa seria aceito pela Deontologia. Mas matar um maníaco homicida com maquiagem de palhaço, vale?

Existe uma situação hipotética criada pela filósofa Judith Jarvis Thomson onde existe um dilema moral clássico que encaixa perfeitamente com o problema aqui. O chamado "Problema do Bonde" constitui uma situação onde um bonde desce pelos trilhos e, à frente, nos trilhos principais, encontram-se cinco pessoas que não percebem o bonde descendo e não conseguirão sair do caminho a tempo. A única maneira de impedir o acidente é desviando o bonde para outros trilhos. Felizmente, dentro do bonde existe um observador e, ao lado dele, uma alavanca capaz de realizar a mudança dos trilhos, porém, há uma pessoa nesses outros trilhos que está muito perto e também não conseguirá escapar. O observador tem que decidir: Deixar que a inércia cause a morte de cinco pessoas ou sua interferência mate uma. No modelo de Thomson, o observador tem a permissão, não a obrigação, de puxar a alavanca. Ele pode desviar o bonde e salvar cinco mas é aceitável que ele tenha problemas em tal ato e não o faça.

Porém, no modelo de Thomson, todos os envolvidos são moralmente equivalentes. São pessoas que não possuem diferenças no modo de serem tratadas, de agirem e assim por diante. Mas o caso do Coringa é totalmente oposto: ele é o único no trilho alternativo e suas vítimas, são as cinco pessoas em perigo, portanto, seguindo a lógica acima, haveria uma influência a favor da morte do Coringa. Afinal de contas, seria insensato sacrificar cinco inocentes para preservar a vida daquele que vive para matar inocentes! Diferente do exemplo clássico do bonde, Coringa realmente coloca a vida dos outros em perigo. Se estivéssemos inclinados a matar um para salvar cinco, esse sentimento seria alimentado se soubéssemos que os cinco estão em perigo constante por causa daquele que está sozinho. Seria como se o Coringa amarrasse cinco reféns aos trilhos principais e ficasse no trilho alternativo para ver o que Batman faria no papel de observador!

O reconhecimento do papel do Coringa em construir situações também revela um pouco mais sobre a parcela de responsabilidade enfrentada pelo Batman. Quando alguém se aproxima e fala: "Se você não matar o Coringa, as mortes das futuras vítimas estarão em suas mãos", ele pode muito bem retrucar: "As mortes que o Coringa causa são responsabilidade apenas dele. Só sou responsável pelo que eu faço". Pegando o exemplo do observador e o bonde, é a mesma coisa que o observador afirmar: "Não foi eu que fiz o bonde colocar vida de pessoas em perigo, mas eu causaria a morte de uma se eu o desviasse."

Por um certo ângulo, Batman é obrigado a matar o Coringa, com o intuito de salvar inúmeras vidas que no futuro provavelmente ele matará. Provavelmente. Essa é a palavra-chave. Na verdade, não sabemos com certeza que ele matará mais pessoas. Hoje o Coringa pode ter matado alguém, mas amanhã ele pode morrer de causas naturais e, assim, jamais irá matar alguém, ou pode se arrepender dos seus crimes e parar a carreira de assassino. No frigir dos ovos, não podemos provar que ele matará de novo e, logo, não temos certeza que estaremos salvando alguma vida com a morte dele. Para se entender melhor esse fato, alteremos o exemplo do bonde: É como se houvesse um intenso nevoeiro, que obscurecesse a visão dos trilhos centrais, mas pudéssemos ver uma pessoa no trilho alternativo.Não sabemos se há alguém em perigo no trilho principal, a única coisa que sabemos é que às vezes passam pessoas por lá. Imagino que ninguém se sentiria bem em matar alguém para evitar a possibilidade de matar outros.

Certo, o Coringa tem um padrão bem estabelecido, um histórico que o levaria a pena de morte, se não fosse a clássica alegação de insanidade, e pode até afirmar que mataria de novo. Batman tem todas as razões para acreditar. Mesmo assim, é permitido dar um fim nele antes que volte a matar? Foi chamado pelos filósofos de "pré-punição" a prática de punir pessoas antes que elas cometessem crimes. Alguns diriam que, mesmo afirmando que mataria novamente, Coringa poderia mudar de idéia e é por respeito a essa capacidade de pensar que não devemos pré-punir.

No resumo da ópera, chegamos a conclusão que o Batman está certo em não ter matado o Coringa durante todos esses anos, certo? Não, nada certo. A morte do Coringa no início de tudo teria evitado uma série de tragédias para Gotham e para a vida de Bruce Wayne. O assassinato do Palhaço teria preservado centenas de vidas e não teria lotado tantos cemitérios. Esse é um dos casos onde é melhor a punição do que a esperança na reabilitação. Porém, graças aos quadrinhos, podemos discutir e ter experiências como esta sem necessitar vivenciá-las. Deus me livre de um Coringa e um Batman reais. O mundo já está muito insano do jeito que está, obrigado.

Saiu o trailer de Thor!

2010-07-29T08:25:00.000-07:00

Após a comic-con, em San Diego, Califórnia, uma boa alma se deu o trabalho de siponibilizar o trailer. O grande problema é que a Marvel tá tirando a torto e a direito todos os links que encontra.

Achei, por acaso, um bom bem aqui:

http://thefilmstage.com/2010/07/29/thor-trailer/?utm_source=wordtwit&utm_medium=social&utm_campaign=wordtwit

Corram, antes que a Marvel tire esse também.

O que eu achei? Olha, bem, pensando....FICOU FOOOOOOOODA DEMAIS!

Nunca imaginei que o velho Kennet conseguiria fazer um universo Thor SEM ELEMENTOS VIKINGS MUITO CLAROS se tornar tão fodão, tão expansivo.

Só que, como grnade fã de rock, senti falta da música "God of Thunder", do Kiss. Acho que ela geraria uma associação tão boa quanto "Iron Man" do Black Sabbath gerou em Homem de Ferro.

Segue um vídeo da música, percebam como ela casaria perfeitamente no trailer:

Fodástico né?

Fonte: melhoresdomundo.net

(ATUALIZAÇÃO: Retiraram o vídeo. Quem viu, viu)

Motor! Sangue! Metal!

2010-07-27T07:54:00.000-07:00

É impressionante o poder que o rock tem.

Sim, estou usando um velho clichê da música atual. Mas acho que esse clichê nunca foi tão bem aplicado como aqui.

A cultura "motoqueira" dos EUA se estende por mais de 50 anos, com seus motores pesados, suas drogas e sua impressionante sequencia de comas alcólicos. Bigodes longos e óculos escuros estão já entranhados na imagem que alguns de nós fazemos do povo estadunidense.

Engraçado que "só" o oceano atlântico separa essa cultura do lugar de oriem de uma bas bandas mais prestigiadas pelos motoqueiros. Tão prestigiada, que escreveu boa parte dos hinos de uma er que foi popularmente chamada como "estrada e whisky".

Mais precisamente no Reino Unido, em 1975, quando o jovem Lemmy Kilmister uniu-se com alguns amigos tão insanos quanto ele (o guitarrista Eddie Clark e o bateirista Lucas Fox) para fundar o Motörhead, fruto de todos os seus devaneios gerados de uma época distante, onde o próprio Kilmister era roadie da lenda Jimmy Hendrix.

Não posso me estender pela intensa lista de integrantes que a banda já teve. Motörhead é uma daquelas bandas que sobrevive apenas com um homem, e esse homem é Lemmy. Esto useguro em afirmar que a banda nucna teve uma "formação original". É melhor imagina-la ocmo uma orquestra para Lemmy derramar toda a sua virilidade forçada em uma platéia louca por sangue e gasolina.

Aliás, sobre a virilidade, não podemos afirmar que ela está na lista de trejeitos da banda.É o Motörhead que está na lista de trejeitos da virilidade. Hoje em dia, filmes sobre vikings, lutas de WWE (principalmente as do lendário Triple H) entre outros "programas de homem" tem ocmo trilha sonora Lemmy e sua trupe. Parece que o baixo eloquente, os riffs rápidos e o vocal que lembra muito mais um motor do que algo musical já fazem parte do inconsciente masculino.

Você pode não gostar de Motorhead, mas o seu lado bruto muito provavelmente coleciona todos os discos.

E, se essa banda atravasse o atlântico para encantar gerações de motoqueiros, por que não pode descer mais um pouco, para nos encantar? Em um país onde crianças que se vestem de multi-cor são lendas, o velho Lemmy é mais do que nescessário.

The Edukators

2010-07-21T15:50:00.000-07:00

"Ideologia! Quero uma pra Viver" - Disse o poeta uma vez.

É fato que hoje em dia poucos pessoas vivem uma ideologia, seja ela qual for, afinal vivemos uma vida confortavel e não temos mais pelo que lutar, não é? Aparentemente tudo já foi feito.
O filme "The Edukators"(Die fetten jahre sind vorbei-2004) dicute justamente esse tema e indaga qual o papel do jovem no mundo atual, porque não vemos mais grandes movimentos estudantis ou mesmo porque estamos tão acomodados com essa realidade.
Em certo ponto do filme um dos personagens diz que "antigamente era só ter o cabelo grande e usar drogas que o sistema estava automaticamente contra você. Hoje camisetas do Che Guevara e adesivos com o simbolos de anarquia são vendidos em Shopings" e este é apenas um dos excelentes diálogos presentes nesse longa. Um filme que com toda certeza vai te fazer pensar sobre o mundo a sua volta e perceber que, no fim das contas, nem tudo foi feito ainda.

A trama gira em torno de dois jovens ativistas, Jan e Peter, que durante o dia saem as ruas para protestar contra a injustiça do sistema capitalista de produção e a burguesia que o alimenta, mas durante a madrugada invadem mansões com o intuito de revirar a mobília e deixar mensagens de protesto, sem roubar nada, apenas deixando a marca dos "Educadores".

Conforme a trama se desenrola a namorada de Peter, Jule, se envolve no esquema, mas acaba esquecendo seu celular em uma das mansões e ao invadir a casa novamente para recuperar o telefone, o empresário dono da casa os surpreende, sendo sequestrado pelo trio.
A partir daí, o filme se passa quase que interamente em uma casa isolada onde discutem sobre seus ideais e sentimentos, sendo que o rico empresário Hardenberg se mostra um ex-revolucionário e confronta os garotos com um futuro conformista em que a utopia desaparece dos pensamentos.

Além de interpretações excelentes, o filme conta ainda com a precisa direção de Hans Weingartner, que não deixa a peteca cair nem mesmo quando o assunto do filme é desviado para um triângulo amoroso entre os protagonistas, sem falar na trilha sonora muito bem escolhida.

Filmes que incitam um debate filosófico como "The Edukators" estão em extinção e por isso vale a pena garimpar um pouco por aí para encontrar esta pérola do cinema alemão e refletir um pouco sobre o que você está fazendo para mudar o mundo (que precisa urgente de mudanças), o que não é dificil, afinal: "Todo coração é uma célula revolucionária!", não é?

Um dia sem mexicanos!

2010-07-19T10:51:00.000-07:00

Dados estatísticos comprovam que um terço da população ativa da Califórinia é formada por latinos- mexicanos, hondurenhos, cubanos e imigrantes da América Central como um todo- e descendentes de latinos e também é conhecida a dura repressão que as autoridades norte-americanas impõem aos imigrantes ilegais.
O filme "Um dia sem mexicanos" ("A day whitout a Mexican" -2004) começa mostrando o cotidiano de algumas pessoas da Califórnia, desde uma reporter latina até um senador racista, passando por um ativista xenófobo e pró-deportação, entre outros personagens com visões bem diferentes sobre a imigração de latinos nos EUA, quando de uma hora para outra todos os latinos desaparecem de lá.

O súbito desaparecimento de milhares de pessoas não só assusta todos os californianos como também transforma o Estado em uma anarquia, porque os habitantes finalmente percebem que a "invasão" latina é benefica para os dois lados.

A partir do acontecimento acima o diretor Sérgio Arau mostra com um humor fino todas as consequências da realização deste "sonho" californiano (e norte-americano, por tabela) e é neste ponto que o filme deixa de ser somente uma ficção sobre o fato e passa a ser uma dura critica ao preconceito e a exploração, mostrando a quem quiser que os latinos fazem muito mais que simplesmente "roubar" a assitência social do Estado.
No decorrer do filme, o colapso social é evidente e Arau ainda encaixa uma "cobertura jornalistica" do fato (deixando o filme com cara de documentário) que demonstra por a mais b que mesmo que os latinos custem milhões aos cofres públicos, eles produzem bilhões com sua mão-de-obra barata.

Óbvio que o tema é muito espinhoso para ser tratado em um longa com tons de comédia, mas é bem interessante notar como o diretor é capaz de nos arrancar gargalhadas em determinadas cenas e fazer-nos refletir sobre geo-politica e preconceito em outras.

Existem defeitos no filme, como um exagero de tramas paralelas, envolvendo desde casos extraconjugais até uma família e sua filha adotiva, mas nada que se sobreponha a trama principal do longa, deixando ainda uma critica velada as conhecidas novelas mexicanas com suas milhares de sub-tramas e uma enrolação que só os espectadores do SBT consegeum engolir.

Enfim, "Um dia sem Mexicanos" tem o mérito de tornar engraçado uma situação que não deveria ter graça nenhuma e consegue isso contando apenas com um bom trabalho de direção que não desrespeita ninguém, mas cobra respeito de muitos.

Play Station 3 ou Xbox 360, eis a questão.

2010-07-04T12:04:00.000-07:00

Ah, como era mais fácil alguns anos atrás... onde o topo do mercado era dominado apenas pela Sony, e as alternativas eram um PSone ou um PSone, e assim continuou com a geração do PlayStation 2. Porém o domínio acabou, a Microsoft com méritos conquistou parte do mercado da Sony. E na atualidade, uma das maiores dúvidas de um jovem nerd sedento por video games é: "Compro um PS3 ou um 360?". Na verdade esse post não terá objetivo de dar uma resposta definitiva, e sim mostrar que existem pontos positivos e negativos em cada plataforma, e depende do perfil do jogador para assim, escolher qual se encaixa mais. Vamos lá!

Hardware

- Vamos primeiro ao físico de cada console. Na teoria, o hardware do PS3 é bem superior ao do Xbox 360, apesar de funcionarem de maneiras diferentes(cada um com um foco na exibição de seus gráficos). Mas na prática, visto que a maioria dos jogos são multiplataforma(tem versões para ambos consoles), isso acaba se nivelando. A exceção são os jogos exclusivos para a plataforma da Sony, que exibem gráficos bem superiores ao concorrente da Microsoft.

- Uma das grandes preocupações de cada usuário, são os bugs que ficaram famosos pelo seus hardwares. Mais precisamente, as famosas "3 luzes vermelhas da morte", que no Xbox 360, quando acendem, o console deixa completamente de funcionar. Porém, tais bugs, como o super aquecimento do PS3, pertenceram às primeiras unidades fabricadas, e raramente acontecem com os novos consoles fabricados hoje.

Controles

- Nesse quesito a Microsoft larga bem na frente, os controles do Xbox são anatomicamente muito melhores, e garantem muito mais precisão nos games. Não que os do PS3 sejam ruins, porém a leveza dos seus analógicos podem irritar muito quando se precisa de um movimento preciso. Porém um ponto vai para o controle da Sony, que é carregado por bateria de lítio, e não pelas pilhas do 360.

Mídias

- Agora vem o fatality da Sony, enquanto o Xbox insiste em utilizar os limitados DVDs, o PS3 vem com suporte para Blu-rays. Para se ter uma comparação, um DVD chega a 8GB, e um Blu-ray a 50GB(sendo que estão chegando ao mercado Blu-rays com mais de 100GB!). Na geração passada, com o PS2, muito se falava na pouca qualidade em ler DVDs de filme no console, porém, isso muda no PS3, que inclusive é considerado um dos melhores e mais adaptados players de blu-ray no mercado. A Sony leva muita vantagem nesse quesito porque a maioria das pessoas não tem players de blu-ray em casa, e comprar um 2 em 1(console e player de blu-ray) é muito atrativo!

Jogos

-Agora vem o que realmente interessa, os jogos! Com a disputa entre Sony e Microsoft, também vieram os jogos exclusivos! Que apenas existem para certa plataforma. Mas antes de falar deles, é bom destacar a incrível plataforma de desenvolvimento que a Microsoft criou para seu console, conhecida como XNA, ela permite um desenvolvimento muito mais facilitado que a plataforma Sony. Em consquência disso, 90% dos games multiplataforma são desenvolvidos via XNA e convertidos depois para PS3, o que pode ocasionar uma perda de desempenho em certos jogos(Mais visto em jogos menores, já as grandes produtoras geralmente dão atenção maior nessa conversão).

- Quando o PS3 surgiu em 2006, o maior argumento para não compra-lo era que não haviam jogos desenvolvidos para ele. O motivo disso era que a plataforma era muito mais potente que a concorrente(360), e muitas empresas não souberam como usar isso. Em consequencia das boas vendas do Xbox 360, a Sony se viu perdendo a maioria dos seus exclusivos(GTA e Final Fantasy foram as perdas mais doloridas) que se tornaram multiplataforma. Em 2007, o cenário estava muito melhor para o Xbox, que contavam com muitos exclusivos e quase todos os jogos famosos de PS.

Por isso, vale destacar a competência da Sony em ressuscitar uma plataforma que foi declarada morta por muitos, os investimentos foram enormes, que acarretaram até em um ano negativo para a empresa. Sem jogos exclusivos, a empresa teve que cria-los, dai surgiram os excelentes LittleBigPlanet, MAG, Heavy Rain, Infamous, entre outros. Os jogos exclusivos para PS3 começaram a ter um padrão, a "excelência", que foi ainda pontuada com os espetaculares Uncharted 2 e o quebra quarteirões God of War III.

Enquanto isso a Microsoft continuou com mais títulos exclusivos, mas acabou comendo poeira pela qualidade de certos jogos para o console da Sony. Um dos grandes problemas da Microsoft hoje, é a falta de surgimento de jogos "inovadores", já que a empresa tem investido muito mais em sequência para seus sucessos, e acaba vendo jogos como LittleBigPlanet e Heavy Rain revolucionarem a jogabilidade, e God of War III com seus gráficos que chegam a ser assustadores.

- Mas afinal, quem ganha? A resposta é nenhuma das duas. Isso vai da escolha do jogador, sobre quais jogos se encaixam mais em ser perfil, com o Xbox vem os excelentes Halo, Fables e Mass Efect, já com a Sony vieram Uncharted 2(considerado melhor game de 2009), Killzone, Gran Turismo 5, entre outros já citados.

Kinect ou PlayStation Move?

Honestamente, não acho que nenhuma das duas tecnologias podem influenciar na sua escolha, pois ainda não foram lançadas, e até então, não foram demonstrados jogos que realmente empolguem. Mas se me permitem dar uma opinião, existe muita expectativa em torno do Kinect, porém críticos de mercado, assim como eu, consideram ele um produto fadado a falha. Porque? Primeiro que o nível de interatividade é bom, mas é enjoativo, a falta de um controle realmente faz falta. Segundo que os jogos apresentados aqui são ridículos, como defender pênaltis e praticar Yoga, só pensar em quanto tempo você enjoaria de ficar chutando uma bola invisível na sua sala, a não ser que você goste de dançar. A melhor definição para o Kinect é "Muita tecnologia, pouca diversão". Já o PSmove é uma grande cópia evoluída do Wii, evoluída porque? Apesar de ser engraçado(eu acho até feio) aquela bola gigante que muda de cor no topo do controle, aquilo tem um motivo para ser. Diferente do Wii, o PS3 captará o ponto luminoso do PSmove(entre outros pontos de captação), essa é exatamente a mesma tecnologia de captação de movimentos de Avatar, empolgante, não? Só faltam ver quais jogos sairão para a plataforma.

Conslusão

Não há ganhador, e sim pontos em cada um. Tentei fazer a análise o mais fria o possível, agora falta você escolher qual lado seguir! Dos Sonystas ou Caixistas! ;D

Toy Story: Amigo Estou Aqui

2010-06-19T21:52:00.000-07:00

Eu adoro ir ao cinema. Amo toda a experiência do telespectador se envolver com o filme, torcer pelo herói e odiar o vilão, ver emoções complexas serem transmitidas atráves de um simples ângulo de câmera, de uma expressão no rosto do personagem ou de uma nota musical. Não é a toa que vou quase todo fim-de-semana pegar um cineminha e, com o tempo, isso foi entrando na minha rotina. Semana após semana, eu presencio filmes empolgantes, alguns recheados de ação e outros cheios de diálogos inteligentes, mas era raro que um filme me marcasse. Entretanto, nessa última semana, eu tive a oportunidade de "sofrer" uma emoção dentro da sala de cinema inédita para mim, que me fez relembrar porque eu sou tão apaixonado por essa arte. Essa experiência ocorreu quando fui assistir "Toy Story 3".

Como muitos devem saber, "Toy Story" foi feito em 1995 e é considerado um dos primeiros longa-metragens feito completamente em animação digital. O filme virou um fenômeno, deixando todos loucos para ter um Buzz Lightyear na prateleira ou um Caubói Woody na cabeceira da cama. Crianças do mundo inteiro se encantaram com esse universo. Na epóca, era comum ver garotos e garotas sentados na sala de estar das suas casas revendo a fita cassete pela vigésima quinta vez enquanto brincavam no tapete com seus bonecos do Cabeça-de-Batata.

Após "Toy Story 2" em 1999, abordando o medo do esquecimento que assombra os brinquedos, a Pixar chegou em 2009 anunciando o terceiro capítulo dessa saga que iria abordar, pasmem, a ida de Andy, o dono dos brinquedos, a faculdade e as consequências disso para Buzz Lightyear e Cia. Sinceramente, eu não estava com muita expectativa. O desconhecido Lee Unkrich, co-diretor de "Procurando Nemo", iria assumir a direção e John Lasseter, renomano diretor dos dois primeiros "Toy Story", iria ficar apenas no roteiro junto com Michael Artnd("Pequena Miss Sunshine"). A vontade de ver era tão pouca que, quando cheguei ao caixa do cinema, dei preferência para Kick-Ass mas acabei pegando a sessão de "Toy Story 3" como substituição. Apesar de acidental, escolher um filme para criança e recusar mais um filme de ação foi uma das coisas mais acertadas que eu já fiz.

Quinze anos se passaram desde o primeiro filme e as crianças que viram "Toy Story" naquela epóca hoje se tornaram universitários e pais de família. Foi particularmente estranho estar presente numa sessão de um filme infantil e constatar que só havia seis crianças entre as sessenta pessoas presentes.As luzes se apagaram e a expectativa do reencontro começou a tomar conta do meu organismo. Os trailers simplesmente passaram, sem que eu prestasse atenção.O filme finalmente começa e é inevitável um sorriso surgir ao ver e ouvir as vozes de velhos amigos como Buzz e Woody na telona mais uma vez. Logo nos minutos iniciais, começa a tocar a tipíca música-tema, "Amigo Estou Aqui", acompanhado por uma sequência de cenas que mostra a infância do Andy atráves de fragmentos de vídeos caseiros. Nessa hora, é impossível evitar a viagem até os tempos de moleque.A emoção bate na goela.

No desenrolar da trama, observamos um filme mais triste que o normal. Os pesadelos que rondavam a turma de brinquedos em "Toy Story 2" começam a acontecer de verdade. Durante as quase duas horas de filme, eles são esquecidos, doados, mal-tratados e até mesmo jogados fora. Mas isso não quer dizer que não tenha momentos engraçadissimos, como o Buzz Lightyear resetado tomando conta da prisão e o boneco Ben dando recaídas aqui e ali.

Apesar do roteiro ter um aspecto de comida requentada certas vezes, é inegável a qualidade do filme. Após irem parar por acidente na creche Sunnyside, Buzz e Cia. são subjugados pelo urso de pelúcia Lotso e seus comparsas, que os aprisionam, até que Woody cria um plano para resgatá-los. Essa é a basicamente a história do filme. Mas o que chama destaque aqui é o jeito que a história é contada. A referência ao comunismo na hierarquia de brinquedos na creche Sunnyside, o jeito que os corredores da creche mudam de alegres para aterrorizantes com uma mera mudança de ângulo e a utilização de um bebê de brinquedo como brutamontes são algumas das idéias geniais.

Entretanto, a confusão na creche acaba indo mais longe do que se pensava e eles acabam indo parar no Lixão, rendendo uma das cenas mais avassaladoras da película. Próximo do fim do filme e após fazerem de um tudo para poderem sobreviver, a família de brinquedos do Andy acabam indo parar no Aterro Municipal, numa esteira que leva até um forno. Quando a vaqueira Jessie vira para Buzz e pergunta "E agora?", ele apenas segura sua mão. Ao perceber que todos aqueles esforços foram uma tentativa inútil de fugir de um fim inevitável, em vez de tentarem armar mais um plano de fuga, eles apenas seguram as mãos um dos outros e fecham os olhos. Nessa altura, eu já estava a beira de um infarto. Tudo isso apenas para surgir, de repente, uma solução salvadora e brotar um sorriso aliviado no rosto do telespectador.

A melhor parte do filme fica nos últimos trinta minutos. A despedida final dos personagens para com o público é de emocionar até o mais frio dos assassinos. Ver Andy descrevendo os bonecos um por um foi como se nós falassemos atráves dele. Tudo ali, a última brincadeira, o Woody soltando um sonoro"Adeus, parceiro", praticamente tudo me deixava mais encolhido na cadeira com ar choroso. Cada minuto que se passava era um lamento pois era um minuto mais próximo do fim. Entenda, eu sou um jovem moderno padrão, me empolgo fácil e me emociono raramente como todo adolescente, mas ao ver aquelas figuras que me acompanharam desde que me dou por gente tendo um desfecho, encontrando um fim digno, foi uma mistura de emoções extremamente poderosa. Foi como dar o último adeus ao teu melhor amigo, um fim doloroso e delicioso ao mesmo tempo. Quando acabou o filme, eu observei as crianças correndo entre as cadeiras e suspirei, com uma mistura de saudade e inveja daqueles que desfrutam essa coisa maravilhosa que é a infância.

Exatamente por essas experiências únicas que eu comecei adorar o cinema e parabenizo a Pixar por ter dado a mim e a milhões de outras pessoas a oportunidade de acompanhar a jornada desses meros brinquedos que carregaram nas costas os nossos corações durante esses quinze anos.

Sim, eu vi A Estrada.

2010-06-01T10:35:00.000-07:00

Mal chegamos no meio do ano e eu já vi muitos filmes que eram longamente esperados pela crítica. "Homem de Ferro 2", "Alice no país das maravilhas" (decepcionantemente bobo) e "Robin Hood" (chato ao extremo).

Sem exageros, posso garantir que o melhor que eu ví até agora foi "A Estrada", que é baseado em um romance homônimo de Cormac McCarthy (mesmo autor de "Onde os fracos não tem vez).

O filme é uma poesia gigantescamente cruel. Quer entende-lo? Imagine "2012". Agora tire um punhado de cenas de ação bobas e troque por diálogos inteligentes e momentos de tensão que prendem o espectador de maneira incrível. Pronto, temos "A Estrada", o maior épico sobre o apocalipse do cinema contemporâneo até agora.

Aqui, o fim do mundo não é mostrado. Vemos o que acontece depois dele, como os poucos traços de humanidade vão sumindo, e dando lugar a bestialidade natural que nós temos ao passar por grandes dificuldades.Será que somos capazes de matar nossos filhos para que eles não sofram? Somos capazes de comer outros humanos vivos para não morrer? O que define o "mocinho" e o "bandido"? Essas perguntas são constantes nesse filme. Nunca o lado selvagem do ser humano foi retratado de maneira tão bruta e irracional.

Assim, o filme transcorre sem trama própria, sem objetivo, lembrando um pouco os filmes "malucos" de Kubrick. Mas aqui, a "falta de rumo" tem explicação óbvia: Se o mundo acabasse, em uma visão realista, o seu único objetivo seria sobrevivência imediata e sem lógica mundana.

O australiano John Hillcoat faz da própria sobrevivência uma aventura, e, para retratá-la, se utiliza de poucos personagens. Um pai (Viggo Mortensem) e seu filho (Kodi Smith-McPhee ). Os dois não tem seus nomes retratados e, intragem com pessoas em poucas ocasiões, geralmente curtas. É o tipo de história que não funcionaria em mídia alguma, ou seja, foi moldada para ser uma grande filme.

A fotografia impecável, lembra, inclusive, os desenhos de Steve Epting quando são magistralmente coloridos por Frank D'amarta ( a dupla de arte de "Capitão América"). Cores homogêneas, que mudam pouco no decorrer da história os tons de cinza e preto que passam pela paisagem. Uma estética arriscada em hollywood, mas que funciona aqui perfeitamente. No único momento do filme em que os tons são felizes e claro (um flashback) sentimos um contraste gigantesco, daqueles que geram "luzinhas" em nossos olhos. Era o que a equipe de arte queria, obviamente, nos forçar a entender como a mudança do homem altera a natureza do meio, e vice versa.

Esse flashbacks, aliás, são o ponto chave do filme. Charlize Theron interpreta a mãe (também anônima) que prefere abandonar o filho e o marido a viver naquela situação. Theron mostra uma fúria perante a injustiça da situação tão grande que não tenho medo de falar que ela ofusca Mortensem em inúmeros momentos do filme. Os outros coadjuvantes, embora tenham participação pequena, se saem muito bem também.

Talvez o único problema do filmes esteja nas situações em que os coadjuvante são lançados, que parecem um pouco desconexas se forem colocadas em uma linha de tempo comum. Nada que prejudique um filme fantástico, mas que me impede, pro exemplo, de dar a nota máxima.

Então, fica aqui a dica. Fuja desses blockbusters que prometem revolucionar e no fim são só historinhas inocentes e mamão com açúcar (Alice...). A Estrada é, possivelmente, um dos melhores filmes de 2010 e deve ser visto de imediato!

Nota: 9,8

RollerCoaster e o cinema definhando!

2010-05-14T09:54:00.000-07:00

Quem, em sua infância marota, nunca jogou The Sims, Sim City ou o MELHOR QUE TODOS OS ANTERIORES RollerCoaster?

Pois é, parece que a Sony comprou os direitos para a produção de um longa animado do jogo.Harald Zwart, que já é o responsável na área de produção técnica, também tem grandes chances de assumir o manto de diretor, e David Ronn e Jay Scherick (que tem a missão de adaptar os Smurfs) ficarão com o roteiro.

Pros que são muito jovens ou muito burros (provavelmente os dois), RollerCoaster é um jogo para PC que encantou gerações com sua premissa simples: Criar, gerir e lucrar com um parque de diversões.

O que sempre cativou as pessoas a jogarem é uma espécie de "efeito Brasfoot", onde você tem a sensação que coisas impossíveis são possíveis, mantendo ainda a dificuldade e realidade proporcionalmente equiparáveis as da vida real.

Sinceramente, não levo fé. Um por que há anos anunciam adaptações de jogos sem história (como Banco Imobiliário) e nunca conseguiram nada. Não sei como seria possível se adaptar RollerCoaster sem simplesmente deturpar todo o conceito original.

E que conceito original é esse? Simples, o de VOCÊ escrever o roteiro, da história ser sua, e não já estar pronta como na maioria dos jogos eletrônicos que vemos por aí.

Por que ao invés de gastarmos milhões de dólares em filmes que já sabemos que serão ruins não pegamos metade desse dinheiro e produzimos continuações melhores e mais elaboradas para estes jogos?

E com a outra metade, gastamos em uma boa safra de roteiristas e diretores que podem criar um boa e inventiva história, sem a necessidade de se adaptar de algo?

As adaptações (principalmente as de quadrinhos) "salvaram" o cinema de um claro fracasso, de ser ultrapassado. Mas elas não são as unicas soluções! Por que agora tudo é adaptação? Por que não gastarmos menos com simples história que incentivem a arte, e não só o entretenimento?

Parece que as boas histórias estão se acabando aos poucos, o que é estranho, pois se olharmos em nossa volta, milhões de boas histórias extremamente originais surgem diariamente, sobre os mais variados temas.

A impressão que eu tenho é que as adaptações são uma cura que, apresar de prazerosa, pode acabar matando o cinema tanto quanto o ostracismo ou a pirataria.Cuidado.

Sim, eu vi Homem de Ferro 2 (por Capitão Brasil)

2010-04-30T23:01:00.001-07:00

"O Cavaleiro das Trevas" não é um filme sobre o Batman. É sobre poder e caos.

"X-Men 2" não é um filme sobre mutantes. É sobre preconceito e paz.

Estes filmes citados, são, de longe, os dois maiores filmes de super-heróis já feitos nos últimos 10 anos.E não são sobre esses super-heróis.

O maior mérito das adaptações do "Homem de Ferro" é fugir desta linha proposta pelos filmes acima. É ser um filme sobre o personagem, captando, sem exclusão, toda a essência que existe em seu universo.

Isso não faz da adaptação, de maneira nenhuma, um filme ruim. Os dois primeiros Homem-Aranha, que são filmes magníficos, também abordam, unica e exclusivamente, o personagem e seu universo.

Mas, em "Homem de Ferro 2", isso fica mais evidente do que em sua primeira parte.

Mas, parando as divagações nescessárias em uma crítica, vamos ao filme.

A história não é básica e simplista. Tony Stark está sendo, aos poucos, morto pelo elemento que dá descarga ao seu reator. E, com um problema desses, não podemos nos preocupar com as ocupações necessárias em uma grande empresa como as Indústrias Stark. Por isso, logo no início do filme temos Pepper Potts, sua eficiente secretária, sendo "promovida" a CEO da empresa.

Mas, além disso, Stark tem outro grande problema nas mãos. O exército dos Estados Unidos, apoiado pelo Senador Stern e por Justin Hammer (fornecedor tecnológico das forças armadas estadunidenses) , quer a tecnologia do Homem de Ferro, o que gera um conflito com James Rhodes, coronel da aeronautica que é o melhor amigo de Tony Stark.

Paralelamente a isso, temos Ivan Vanko (que nos quadrinhos se chama Mark Scarlotti e não é russo), um ex-presidiário amargurado que acaba de perder seu pai, que ajudou a criar o reator ark com Howard Stark. Então, usando o esboço do pai, Ivan resolve construir um reator e se vingar. Quando não consegue, vai atrás de Justin Hammer, já que os dois tem, em comum, o objetivo de destruir Stark.

O desenvolvimento da trama é o ponto alto do filme. Mesmo com tantos personagens e tramas (sem falar nas referencias para filmes da Marvel) o filme se sai muito bem em termos de ritmo.

Aliás, este desenvolvimento se mostra uma antítese a "Cavaleiro das trevas".Sem divagações ou enrrolações, o roteiro consegue ser inteligente sem se levar a sério demais. O fator "danem-se, são só super-heróis!" é forte, mas, cai bem. Um tom frio, calculista e sombrio seria simplesmente uma desgraça a um personagem que se mostra tão a vontade fazendo piadinhas irônicas a todo o momentos.

Mas nem tudo são flores. O amontoamento de elementos no roteiro acaba gerando uma série de furos muito grande, que serão listados aqui:

# James Rhodes conseguir controlar a armadura Mark II sem nenhum conhecimento cientifico/mecânico.

#Chicote negro saber que Tony Stark ia pilotar o carro de corrida, sendo que o filme afirma (em forma de piada, totalmente dispensável para evitar esse furo) que ele expulsou o piloto de última hora e foi correr.

#A SHIELD de Nick Fury e Viúva Negra (ambos ótimos e muito fiéis aos quadrinhos) ter uma solução simplista para as dores de Tony Stark, solução essa, que ele nem cogitou.

Já o quarto furo, se refere ao legado deixado por Howard Stark, pai de Tony. Uma espécie de "novo elemento da camada periódica" que pode abastecer o reator sem causar reações tóxicas.

A forma como Howard deixa isso (escondido em uma maquete) é muito básica, forçada. Mas mesmo assim, John Favreu realiza isso de uma maneira tão integra, tão bela, que esse furo é totalmente descartavel. Aliás, os outros furos também são descartáveis. John Favreu faz um ótimo filme falho, do tipo que agrada ao grande público e a críticos malas que nem eu.

Então, temos um universo.

Assim como "Homem de Ferro", esse filme não fala de enredo, e sim do personagem. Por isso, não é um grande filme, que transcende a barreira de "filme super-heróico". Não, pelo contrário, assume esse rótulo com orgulho, dando uma ênfase impressionante ao personagem e colocando tudo, eu disse TUDO que possa ser elementar para se concluir o universo desse interessante personagem.

Isso vai desde usar o Máquina de Combate como "ajudante de luxo" até ter inimigos focados na espionagem industrial.

Isso vai desde fazer questão de mostrar a SHIELD no filme e utilizar muito bem recursos como o escudo do Capitão América, Nick Fury, Viúva Negra entre outros.

Todo o fã do HDF vai reconhcer o personagem lá. E o universo que o rodeia. E pra isso, não foi necessária uma grande trama livre de erros, apenas uma direção competente que foque o personagem e deixe o universo como uma espécie de "plano de fundo". Não é incompetência cultural, e sim inteligência comercial.

Enfim, este filme não vai entrar pra história por quebrar preconceitos, mas sim por ter assumido eles com uma bravura admirável.

Nota: 8,0

ps: DE FORMA ALGUMA SAIA ANTES DOS CRÉDITOS ACABAREM!

Minhas impressões: Homem de Ferro 2 (por Sr. C)

2010-04-30T21:28:00.000-07:00

Até hoje eu lembro do dia em que eu e meu irmão saímos de casa num sábado a tarde para ir ao cinema assistir "Homem de Ferro". Empolgados pelas músicas de rock nos trailers, esperávamos apenas mais uma tarde divertida recheada de gritos e saltos na cadeira, mas o que obtivemos na realidade fugiu da nossa noção. Diante de nós, vimos o desacreditado Tony Stark se mostrar anos-luz à frente de franquias como Homem-Aranha e X-men! Até hoje lembro das nossas reações ao constatar que Samuel L. Jackson apareceu no filme falando a marcante frase: "Eu sou Nick Fury e vim falar sobre os Vingadores". Pronto, estava feito um dia para nunca ser esquecido. Após esse evento, era minha obrigação assistir a sequência. Hoje, dois anos depois, Homem de Ferro 2 chega aos cinemas tupiniquins. E eu acabei de assisti-lo.

Entendam, eu passei as duas semanas que antecederam as estréia num frenesi monstruoso, sempre ouvindo a trilha sonora quando podia ou assistindo os trailers no Youtube. Ao ver as luzes se apagando dentro da sala de cinema e o nome "Marvel Studios" surgindo na tela, todas aquelas sensações da primeira vez voltaram. Homem de Ferro 2 começa de uma forma extremamente interessante, voltando ao momento em que Tony se revela como um super-herói no fim do primeiro filme só que de uma perspectiva diferente. O nascimento do vilão "Chicote Negro" é como uma releitura da própria criação da Mark I pelas mãos de Tony Stark.

As primeiras cenas com Stark revelam logo o ritmo do filme. Engraçado, escrachado e, em certos momentos, até ácido. O segundo filme toma uma roupagem mais engraçaralha e menos séria, focando mais nos novos personagens que aparecem e, principalmente, nas excentricidades que Tony Stark faz agora que se tornou uma espécie de "popstar". É interessante observar que, com a vida super-heróica, Tony Stark foi se tornando aos poucos um cretino, o que é extremamente interessante na construção do personagem. Outra coisa bastante bacana é mostrarem a história do pai de Tony Stark, Howard Stark, dentro Universo Marvel, um cientista tão genial e tão fanfarrão quanto o filho. A cena em que Howard fala com Tony atráves de filmagens antigas é de uma emoção tão forte que me fez até lembrar da clássica cena onde Jo-El fala com Kal-El atráves de hologramas em "Superman I". É quase assombroso notar que Homem de Ferro está se revelando tão importante para o século XXI quanto os filmes do Superman foram para o século XX, por mais diferentes que os personagens sejam.

As lutas são um assunto a parte. Esqueça combates entre "mocinhos vs vilões", esse filme é a prova viva de que todo mundo tem um lado "badass". Desde combates magníficos ao melhor estilo Marvel em uma pista de corrida até brigas de bar entre duas armaduras desengonçadas ao som de AC/DC, Homem de Ferro 2 passa por todas as situações imagináveis que brigas entre super-poderosos podem causar. É quase surreal ver coisas como discussões no meio de batalhas pra ver quem vai ficar em qual posição, o que é completamente normal de acontecer! Além disso o filme é recheado de piadas e sacadas, como a cena em que o Agente Coulson acha na oficina o tal "Escudo do Capitão América" que muitos fãs alegaram ter visto no Homem de Ferro 1 e Tony pega dele e usa apenas como apoio para não deixar um mesa bamba. Mais malandrovisque, impossível.

Como não podia faltar, algumas referências ao filme dos Vingadores aparecem, chegando ao cúmulo de Tony quase abrir um dossiê entitulado "Projeto Vingadores" em uma das cenas. Atráves desse filme, ficamos sabendo o porquê de Tony ter visitado o General Ross na cena final de "Incrível Hulk". Em determinado momento, Fury convoca Stark para ser o consultor do grupo de super-heróis, enquanto, ao fundo, uma tela mostra uma reportagem falando sobre o ataque do Hulk na Universidade de Culver. Ou seja, "Homem de Ferro 2" acontece paralelamente ao filme do Verdão.Ah, é claro, não esqueçam de assistir a cena pós-créditos.

Com um elenco extremamente afiado, personagens bem-caracterizados, piadas homéricas e uma trilha sonora impecável, "Homem de Ferro 2" se consagra como um dos blockbusters mais interessantes que eu já vi, misturando explosões, atuações e galhofagem em uma tacada só sem insultar a inteligência do telespectador. Mal posso esperar por Homem de Ferro 3.

Nota: 8,5

Dois Vingadores confirmados!

2010-04-27T10:52:00.000-07:00

Os que acompanham este espaço sabem como eu aguardo pelo filme dos Vingadores.

E as duas notícias que mandarei aqui, a muito esperadas por mim, só aumentam essa angustia!

O primeiro confirmado da semana foi o Homem-Formiga, confirmado ontem, pelo presidente da Marvel Studios Kevin Feige. Elel garante que o personagem TERÁ filme próprio e que aparecerá nos Vingadores, só não garantiu se é como personagem principal ou não. Sempre fui um defensor da participação de Hank Pyn (alter-ego do Homem-Formiga) nesse filme, afinal, ele é um personagem importantíssimo para TODA a cronologia do universo Marvel, tenso papel decisivo em todas as grandes sagas.

Além de que, suas discuções com Janet Pyn, a Vespa, podem dar um alivio cômico nescessário a trama ( lembrando que a atriz Eva Longoria, de Deperate housewifes, negou a participação nesse filme e a Marvel está procurando outra Vespa).

Hoje, Feige confirma também que o Hulk também fará parte do filme, só não garante, obviamente, que Edward Norton, o Bruce Banner, participe. Realmente, Norton não é indispensável, já que nos Vingadores Bruce Banner aparece pouco, dando lugar a um Hulk que, apesar de selvagem, apresente coesão e racionalidade. Assim, ele diz:

"Vai depender da história, da agenda e das nossas ideias. É sempre difícil coordenar as agendas de todos, saber quando cada ator estará disponível e coisas assim. Então vou garantir apenas que o Hulk estará no filme, certeza, mas ainda veremos se Banner também estará"

Vale lembrar que "Os Vingadores" está previsto para 4 de maio de 2012, com direção de Joss Whedon e produção da própria Marvel.

Por que Sin City 2 DEVE ser filmado!

2010-04-26T10:56:00.000-07:00

No site "Judão", uma das principais fontes sobre quadrinhos na internet brasileira, a última noticia do filme foi em 8/12/2008.

Já no site "omelete", outro site muito considerado quando o assunto é cultura pop em geral, a última foi em 30/10/2009.

Enquanto isso, no "Jovem Nerd", a última foi em 25/09/2009.

As últimas notícias apontam que o filme pode começar a ser gravado esse ano, e que encontra, como maior empecilho, a agenda lotada de seus conceituados atores.

Esse filme tem que ser feito.

Vou mostrar-lhes um exemplo: em 2005, ano de lançamento do filme, existia um projeto chamado Oficina HQ, em Salvador.

Em 2007, eu entraria no projeto, movido nada mais nada menos do que pelo FILME "Sin City", que expandiu minha mente a outros temas de HQs que não fossem super-heróis ou infantil/humorístico.Eu queria ser um quadrinista MESMO e tinha tomado dimensão do que é ser um através daquele filme, que me levou a ler a obra MÁXIMA (sim, considero a melhor) de Frank Miller, que, apesar dos erros, está no meu panteão dos grandes artistas das HQS junto com Alan Moore, Berardi, Millazo, Bonelli, Henfil, Will Eisner e outros.

Fui saber depois que muita gente foi levado ao meio das hqs (como arte, não como entretenimento) através daquele filme também.

Sin City causou um efeito tão devastador quanto sutil.Ele trouxe as Hqs ao cinema pela primeira vez. Sim, pois as outras adaptações foram uma captação de outras mídias que os seus personagens já participaram, ou seja, não era nescessária uma linguagem de HQ, mas Sin City traz isso com precisão e eloquencia, tanto é que até hoje aqueles personagens são "personagens

de GIBI" e não somente personagens, como é o caso de Batman, Wolverine, Homem-Aranha entre outros.

Existem muitas outras histórias para contar. E quando elas acabarem, que se criem outras, afinal, Miller é muito mais receptivo para outras mídias do que outros, como Alan Moore (o que até hoje me dá a impressão que Miller é um homem muito mais inteligente que Moore).

O que não pode acontecer é perdermos gerações como estamos perdendo agora. Mais pessoas precisam conhecer os quadrinhos como a LITERATURA que eles são, como a arte que eles são. E não se consegue isso com um punhado de filmes do Quarteto Fantástico, e sim, com filmes como Sin City, que gritam desesperadamente: "Ei, eu sou um HQ, olhe pra mim!".

Minhas esperanças que esse filme realmente aconteça são poucas. Mas dane-se. Sempre existirá um "sincitymaniaco" como eu pra lembrar que um dia, as HQs merecem ser respeitadas como nunca foram, ou pelo menos foram, naquele já longínquo ano de 2005...

A novela e a Tv brasileira

2010-04-24T20:43:00.000-07:00

Se você por algum momento se pegou pensando, "Porque em outros países, temos tantas séries de qualidade, e no Brasil nos limitamos a novela?", esse é seu post! Antes de começarmos a análise, o objetivo do post não é ridicularizar ninguém e muito menos causar polêmica, é só uma opinião pessoal compartilhada por muitos! Então vamos lá!

Mas porque novelas são ruim? O que diferencia nossa cultura televisiva da americana? Apesar de conterem sim bons dramas e algumas vezes, alguma esperança de uma boa história, as novelas acabam caindo na "mesmice", então vamos listar alguns pontos que nossas "famosas" novelas globais tanto pecam:

Quantidade de capítulos: Junto com um amigo, discutíamos se o melhor formato para temporadas de séries americanas era os de 24 episódios ou de 12/16 episódios. E de fato, mesmo com "apenas" 24 episódios, as séries acabam não tendo conteúdo suficiente para manter tudo linearmente dinâmico. Mas as novelas assim como, tem uma história a contar, mas ao invés de 24 episódios, você ter que contar com mais de 150 capítulos de 1 hora? E pior, sendo eles quase diários(com exceção dos domingo!). Isso não só implica na falta de conteúdo, como na falta de tempo para produzir algo "bom" e aceitável.
Plots retóricos: Joaquim ama Maria, mas Alice ama Joaquim, então Alice passa 149 capítulos tentando separar Joaquim de sua amada. No final a vilã é desmascarada, e Joaquim finalmente fica com seu amor. Já viu isso em algum lugar? Pois é, não importa se é no Rio de Janeiro(95% das novelas das 8) ou se é nos tempos antigos, o plot quase sempre é esse, e mesmo quando há mudanças, o final sempre é previsível. A falta de "criatividade" e liberdade é um dos grandes problemas das novelas, sempre tentam inserir temas atuais de maneira catastróficas, e nunca conseguem ser realmente originais e dinâmicas. Além de fixar quase sempre os mesmos temas nos seus horários. Novela das 6 é sempre a novela de época, a das 7 a novela engraçadinhas( e a de pior qualidade) e a das 8 a novela que se passa no Rio de Janeiro, com um plot retórico.

A necessidade de romances: Quando li sobre uma novela chamada "O Clone", minha cabeça explodiu, seria finalmente o início de uma novela que abordaria ficção científica? Mas nenhuma novela no Brasil sobrevive sem o "romance", ele tem que ser o principal. O brasileiro comum nem cogita assistir uma nova novela que fale só sobre ficção, ação ou quem sabe sobre 'perdidos' em uma ilha. No citado "O Clone", após um episódio, as pessoas pouco se importaram com o fato de alguém ter sido clonado, e só falavam sobre a Mariazinha que ficou com o Pedrinho, novamente remetendo a necessidade de romances, que limita mais uma vez nossa criatividade.

Produção precária: Tudo bem, o tempo é curto! Ninguém espera efeitos especiais ou grandes cenas de ação encenadas, mas será tão difícil fazer cenas ágeis e de tensão? Será que só existe a capacidade de fazer cenas de diálogos estáticos? Porque sempre quando uma novela se mete em uma cena envolvendo ação, ou uma perseguição, sendo só uma corrida, a coisa desanda, a falta de profissionalismo e competência é gritante!

O brasileiro comum: Não vou exaltar nenhum outro povo, "a massa é burra", isso em qualquer lugar, o americano comum também prova isso. Mas no Brasil nós temos um baixo índice de escolaridade, e muitas vezes somos um povo acostumados a "não criticar", a nos conformar. Se uma novela é ruim, muitos não param de assistir, continuam, muitas vezes por falta de opções, e outras por falta de senso crítico. Antes de criar histórias complexas, temos que levar em consideração que boa parte do pública nem mesmo irá entendê-las.

É impossível mudar? Não! Muitas vezes séries brasileiras surpreendem pela qualidade! Mas está mais que provado que o formato de novelas não está dando certo, e enquanto ainda existir, viveremos sempre a margem dos outros países, procurando em seriados estrangeiros, a qualidade e competência que muitas vezes não temos no Brasil.

P.S.: Antes que comentem, essa matéria foi baseada nas novelas da Rede Globo, como não tenho base para falar das novelas de outras emissoras, optei por deixa-las de fora.

As 5 facetas de LOST!

2010-04-23T18:37:00.000-07:00

Desde 2004, a série americana da rede ABC, LOST, vem ganhando fãs e inimigos. Mas porque essa séries despertou tanto interesse do público? E porque muitos odeiam e amam a série? Vamos listar 5 fatores que tornam Lost, na minha opinião, a série mais completa da história da televisão americana(não digo mundial, pois não acompanho as redes de outros países).

1) Os personagens - Segundo os produtores, Lost nunca foi sobre mistérios, nem romances, e sim sobre seus personagens. O objetivo sempre foi que o público se apaixonasse pelos personagens, e fazendo uma análise fria, nenhum outro seriado tem a quantidade de personagens tão bem elaborados e "desvendados", se limitando a só desenvolver um ou dois personagens. Além de contar com um belo elenco, claro que estamos falando de séries americanas, mas considerando esses parâmetros, Lost tem em sua maioria, atores competentes na medida do possível.

2) Os mistérios - Não era o objetivo principal, mas os mistérios de Lost cresceram de maneira fantasmagórica. Desde os números, a física, viagens no tempo, misticismo, religião, tudo conspira para que os fãs não se limitem a assistir 1 hora de Lost por dia, e sim levar as discussões a blogs, podcasts e mesas de bar.

3) A dinâmica entre temporadas - A primeira temporada de Lost é basicamente um náufrago, pessoas se descobrindo dentro da ilha, tentando sobreviver e explorando. Já a segunda, tudo muda, a Dharma entra, e tudo se diferencia. É nessa base, em cada temporada uma nova coisa surge, toda a dinâmica da série se adapta, e em nenhum momento o telespectador sente inércia, tornando-se a experiência de "Assistir Lost" uma das mais inesperadas e prazerosas.

4) Feedback e mente aberta - Eu sou um assíduo fã de séries, mas não dá raiva quando aquele produtor faz algo que não nos agrada? E mais, não agrada a maioria do público. A história está recheada desses exemplos, como heroes, que teve uma bela 1ª temporada, para as deploráveis que vinham a seguir. Pois bem, o contrário disso é Lost, quando a fórmula começa a dar errado, e os fãs fazem barulho, Lost automaticamente muda sua dinâmica, e consegue retornar aos trilhos. Maior exemplo disso, é o fraco começo da 3ª temporada, que logo se transformou em um dos mais surpreendentes finais de temporada da história!(Quem não se lembra do "We have to go back!")

5) Começo, meio e fim - Muitas séries como Friends e Arquivo X só acabam quando estão chegando ao ponto de ficar, com todo respeito, chatas e repetitivas. Já Lost, quando começou a declinar(na 3ª temporada), eles definiram um final. Como os produtores já destacaram, o final de Lost já está agendado a 3 ano, e será exatamente como eles planejaram. O fato de uma série de tv americana ter começo, meio e fim determinados, por si só, já destaca Lost como uma das grandes da história!

Há razões para não gostar de Lost, mas se você assisti, provavelmente concorda em parte comigo, e se não assistiu, vá logo comprar seus BOXES, ou vou ter que dar mais 108 motivos?

Leonard Nimoy se aposenta!

2010-04-22T11:13:00.000-07:00

Hoje, Leonard Nimoy, mais conhecido como o Sr.Spock da série original "Jornada nas Estrelas" anunciou que iria se aposentar.De acordo com ele, os motivos são muitos, mas o maior deles é o fato dele "adorar sair em uma boa hora".

Nimoy, que já tinha 79 anos muito bem vividos, era bem conhecido no merio artístico antes mesmo de "Jornada nas Estrelas", pois sempre foi um artista multi-uso, como pintor, diretor, roteirista, poeta e fotógrafo. É conhecido também por sua inteligência, o que faz o fãs o compararem a eterna lógica dos Vulcanos, raça de seu personagem na série.

Além de "Jornada nas Estrelas", ele também participou de "Missão Impossível" (a série dos anos 70, não o filme com Tom Cruise), da série "Agente 86",narrou o jogo Civilization V e, atualmente, faz parte do elenco de Fringe, série que no Brasil é exibida pela Warner Channel.

Recentemente ele teve uma participação marcante em "Star Trek", que foi um revival da clássica série. Outro motivo apontado por ele para largar a profissão de vez ceder lugar a

Zachary Quinto, que interpretou Spok no filme. Quinto fez um bom papel, fazendo diversas vezes reverencia ao estilo único de Nimoy.

Descanse (literalmente) em paz Nimoy. Você sai de vez das telas pra entar com igual velocidade em nossas memórias.

Radioativoniver!!!!!!

2010-04-22T11:10:00.000-07:00

Sim pataquada, hoje nós fazemos 3 anos de existência!

Foi no dia 22/04/2008 que nós resolvemos criar esse blog, que, mesmo sendo abandonado algumas vezes (como agora) nos dá muita alegria de escrever.

Aguardem por novidades, o blog ainda existe :)

Abração galera!

E os Vingadores, como eu faria?

2010-04-04T10:50:00.000-07:00

Seguindo a linha do post do Sr.C, vamos brinca de executivo e bolar um bom filme pros "Quase maiores heróis da terra".

Pra começar, temos que seguir os preceitos de Stan Lee pra criar o Quarteto Fantástico, os de que todo o super-grupo precisa ter:

#Um problemático.

#Um elemento feminino.

#Um piadista.

#Um parrudo.

#Um líder nato.

#Uma ameaça a altura do grupo inteiro.

Até aqui, parece estar tudo certo.O problemático certamente seria Bruce Banner, mas aí a Marvel Studios peida na farofa, pois as chances de Edward Norton aparecer são cada vez menores.O Hulk aparecia como um vilão, como primeira ameaça, e depois se juntaria ao grupo.

O elemento feminino também é um erro.Não vejo a Viúva negra como contra-ponto feminino, vejo mais ela como algo extra, não algo dentro dos Vingadores.Na minha concepção, os Pym sempre apresentaram o elemento feminino, pois as discussões marido-mulher (um dos pontos altos das primeiras histórias dos Vingadores) sempre penderam mais pro lado da Vespa, o que ela está sentindo.Embora ache improvável, acho a participação deles essencial, tanto na linha ultimate como na linha tradicional.

O piadista e o parrudo até agora não apresentam problemas.Como aqui não teremos um Gavião Arqueiro ou um Hércules beberrão, Tony Stark seria o nosso irônico, o cara que dispara uma pérola no meio do quebra-pau.Pode parecer meio estranho pros fãs do Tony mais sério e realista-filosófico, mas, pros cinemas, me parece ser o mais óbvio, afinal, o personagem é o que provavelmente será o que tem mais identificação com o público.O herói do Heavy Metal, o herói que tá pouco se lascando pros "Grande problemas" e etc.

Chris Hemsworth (o parrudo) parece empolgado e é fisicamente próximo do Thor, aquele que tem mais poder físico que qualquer outro ali.Será um grande mérito do diretor se ele souber explorar fraquezas no meio de tanto poder, pois, mesmo um Deus precisa de limitações para ser encaixável em um filme.

Os problemas maiores chegam quando encaramos o líder, que seria, obviamente, o Capitão América.Como muitos já devem saber, Chris Evans será o Capitão América, e isso não me dá muita firmeza no personagem.Por questões lógicas, que espectador comum, que já está acostumado e afeiçoado com o Homem de Ferro, vai respeitar CHRIS EVANS com sua cara de garotão inútil, dar ordens em Tony Stark?Isso não me parece muito lógico, portanto, o diretor terá que saber usar esse elemento liderança de forma bem cuidadosa, não de forma explícita, como é nos quadrinhos.

Por fim, o que ainda está indefinido, a ameaça.Aí que vem a minha idéia para plot, por que não usarmos o Ultron?Seria uma ótima ponte de entrada para Henry Pym, e ele, se bem aproveitado, seria uma ameaça a altura.É só esquecer o conceito "robozão sinistro" e lembrar do conceito usado por Bendis em "Os poderosos Vingadores".Ele pode acessar TODA a fonte de tecnologia do mundo, e isso é um poder imenso.Afinal, Thor pode dete-lo, mas para isso, nos levará de volta ao tempo das cavernas.A tecnologia é o maior refém que um supervilão pode ter.

Acho que Ultron deve ser como um fantoche, um boneco de algo maior, uma espécia de organização terrorista.Aí podiamos usar o velho conceito dos Mestre do Terror, os vilões dos vingadores reunidos para enfrenta-los.Loki, Abominável, Caveira Vermelha (idoso) e Justin Hammer juntos poderiam formar um baita estrago, principalmente se eles usassem mais o intelecto, sendo uma espécie de Iluminatti as avessas.

O Caveira Vermelha, aliás, tem que ser explorado.Uma facção ariana com seu nome, provando que ele também é um símbolo vivo, poderia ser um dos motivos para o Capitão mostrar suas mazelas no novo mundo.Afinal, ele ficou 70 anos congelado, o Caveira persisitiu, e provou que o mal ainda existe.Esse duelo de símbolos pode ser um ponto forte tanto no Capitão América quanto pros Vingadores.

No mais, creio que "Os Vingadores", assim como "Os Supremos" são obras perpendiculares, que podem se cruzar e formar um bom filme.Creio que o realismo da linha Ultimate é essencial, mas a mística da linha original, onde os maiores heróis se juntam para enfrentar algo que sozinhos não conseguiriam, é o melhor.

PS:FELIZ PÁSCOA PESSOAL!

A Quarta Dimensão

2010-03-21T21:29:00.000-07:00

Há um tempo atrás estava navegando pelo Google quando me deparei com uma coisa que me deixou sem durmir por várias noites. É a teoria da Quarta Dimensão, feita pelo famoso cientista e astronomo Carl Sagan. Confira abaixo a explicação bem dinâmica que Sagan dá, usando apenas o "Sr. Quadrado" e a "Sra. Maçã":

Depois de ouvir a teoria de Carl Sagan, podemos reconsiderar outros conceitos. Tomando por base que o universo 3D é um conjunto infinito de planos 2D paralelos, podemos teorizar que a quarta dimensão é o conjunto infinito de universos 3D paralelos. Sabendo isso, podemos supor que cada um desses universos tridimensionais seria um instante e que uma entidade quadridimensional poderia travegar entre esses universos tridimensionais, ou seja, pelo tempo.

Podemos fazer uma suposição diferente, não pensar como "passado, presente e futuro" e sim como "universos paralelos". A viagem entre esses universos tridimensionais seria de um tempo Presente para outro tempo Presente, um paralelo, como as fatias da maçã.

Ainda podemos pensar em outros fatores relacionados ao que Sagan falou sobre a quarta dimensão. Talvez, coisas que são muitas vezes atribuidas ao sobrenatural ou a insanidade, como aparições de fantasmas e vozes internas na cabeça, sejam apenas coisas que existem na quarta dimensão e que não as entendemos porque não temos direção para onde olhar. Talvez o fantasma que aparece na cozinha nas noites de sabádo seja apenas uma "fatia da maçã". Talvez aquelas pessoas que recebem espirítos, que vêem anjos, talvez elas tenham uma sensibilidade maior para consegui enxergar essa direção que não conhecemos.

E você, qual é sua teoria?

Supremacia Marvel

2010-03-21T15:46:00.000-07:00

É inegável que a criação da Marvel Studios foi uma idéia incrível. Graças a ela, podemos ver nas telonas adaptações cinematográficas que, além de terem mostrado nossos personagens preferidos de forma fiel, construiram um gigante quebra-cabeça que é a existência do Universo Marvel dentro dos cinemas, onde heróis como Homem de Ferro e Hulk coexistem no mesmo mundo. Afinal, quantos nerds não pularam de alegria ao ver Samuel L. Jackson em Homem de Ferro? Ou xingaram Deus e o mundo de tanto entusiasmo quando Tony Stark entrou naquele bar no fim de Incrivel Hulk?

Apesar de tudo, existem apreciadores da franquia de super-heróis que não entendem e ainda não entenderam certas coisas que foram extraidas dos quadrinhos e colocada nos filmes. Coisas como um Hulk nascido de um soro supersoldado ou Samuel L. Jackson de tapa-olho causa estranhamento em qualquer um, e é por isso que estamos aqui, para explicar.

Uma das maiores fontes para a franquia Marvel no cinema atualmente foi a obra "Os Supremos". Escrita pelo escocês Mark Millar(Kick-Ass, Guerra Civil) e desenhada pelo britânico Bryan Hitch(X-men, Superman), Supremos trata-se de uma história que dá uma nova roupagem aos Vingadores, principal grupo de super-heróis da Marvel, dando uma origem mais moderna e atual. Novas personalidades, novo visual e novos jeitos de interagir com o mundo. Quando saiu nas bancas, a obra foi aclamada pela crítica e imediatamente alçou status de clássico do século XXI pelos fãs de histórias em quadrinhos. Por causa da narrativa cinematográfica, muitos leitores declaram que um filme de "Supremos" seria o filme perfeito dos Vingadores. Confira um pouco dos detalhes da obra:

Supremos: Com o surgimento dos super-heróis no século XXI, não demorou muito para a Casa Branca se movimentar e tirar proveito da situação. Em pouco tempo, o Governo tentou criar o seus próprios super-heróis atráves do soro supersoldado que deu poderes ao Capitão América durante a Segunda Guerra Mundial. Como o Programa SuperSoldado só teve uma cobaia bem sucedida, que estava desaparecida, e o cientista idealizador do programa havia sido assassinado durante a guerra, o governo Bush começou a financiar diversos cientistas para recriar o soro e outras invenções para criar "super"-soldados. Assim nasceu o grupo militar do governo norte-americano, Supremos

Nick Fury: Nicholas Fury é o chefe da S.H.I.E.L.D, principal orgão militar mundial que luta contra o terrorismo. Na linha tradicional, Nick Fury é um veterano da Segunda Guerra que usa um tapa-olho, fuma charutos, fala girías e é tratado como um super-policial. Em Supremos, somos apresentados a um Nick Fury personificado em Samuel L. Jackson(!) que quer a qualquer custo proteger a sua visão de "American Way of Life". Sem nenhum pingo de ética e um escroto de primeira grandeza, Nick Fury é o homem que tem a idéia de criar um grupo de super-soldados e chamá-los de "super-heróis"

Tony Stark: Ao contrário do Tony Stark dos quadrinhos tradicionais, que é um industrial visionário que combate o terrorismo, o Tony Stark de Supremos é um fanfarrão excêntrico, que se veste de Homem de Ferro apenas pelo glamour. Foi um dos principais patrocinadores dos Supremos, apenas para poder ser um dos garotos-propaganda do super-heroísmo americano.

Thor: Nos quadrinhos tradicionais, Thor é um deus nórdico que é mandado pelo seu pai para a Terra na forma de um médico franzino apenas para aprender a ser humilde. Em Supremos, Thor é um hippie humanista que critica as potências capitalistas e que se auto-declara filho de um deus, enviado até a Terra para salvar a humanidade. Apesar de ser visto como insano pela população mundial, integra os Supremos

Capitão América: Na decáda de 30, Steve Rogers, um garoto franzino que não consegue se alistar como soldado no exército por ser muito fraco, aceita ser cobaia de um programa experimental do governo e se torna o Capitão América. Luta contra o Eixo durante toda a Segunda Guerra, até que é dado como desaparecido após uma missão. Decádas depois, é achado congelado dentro de uma geleira, em animação suspensa, sem envelhecer um dia. Na linha tradicional, Capitão América retorna aos dias de hoje como um Sentinela da Liberdade, defendendo a liberdade e os ideais americanos, quase como um escoteiro super-poderoso. Em Supremos, Capitão América é tratado como um democrata, que odeia estrangeiros e negros, como era a maioria dos militares nos anos 30, e é muito radical e violento, sendo capaz de matar terroristas e comandar invasões no Oriente Médio.

Hulk: Na linha tradicional, Bruce Banner cria a Bomba Gama mas, atráves de um acidente durante um experimento, é atingido por raios gama e se torna o Hulk, o herói-monstro da Marvel. Em Supremos, Bruce Banner tenta recriar o soro supersoldado e se usa como cobaia, se tornando o monstrego Hulk, muito brutal e que é capaz até de comer seus inimigos vivos. Dentro desse universo, Bruce Banner é um ezquizofrênico e se tornou vegetariano depois de sempre sentir gosto de carne humana na boca após se transformar em monstro. Hulk é uma espécie de personalidade "irmão mais velho" de Banner, sempre procurando esmagar aqueles que humilham Banner.

Depois dessa explanação, podemos ver que existem muitas semelhanças entre os filmes e a história em quadrinhos, o que dá esperanças aos fãs de ver cada vez mais referências a Supremos nos filmes . Entretanto, para aqueles mais temerosos em ver nos cinemas essa versão mais militarizada dos Vingadores, os executivos da Marvel já declararam que o filme dos Vingadores que será lançado em 2012 será adaptado do grupo tradicional, não de Supremos

Supremos é uma obra-prima sobre super-heróis situados no mundo atual, um retrato perfeito da era Bush e da sociedade pós-11 de Setembro. E é mais do que acertada a decisão da Marvel Studios se inspirar nesse universo tão interessante para fazer seus filmes. Só nos resta aguardar para ver se nos próximos filmes terão mais "pistas" sobre qual será o rumo da franquia Marvel nos cinemas.

34 anos de risada.

2010-03-12T07:59:00.000-08:00

1976.

Isabelita Perón é deposta, o homem começa a explorar marte e a independência estadunidense completa 200 anos.

Ano não muito importante.Se você entrar aqui, notará que poucas coisas aconteceram.

Mas nesse ano, ELE aconteceu.Mais precisamente na cidade de Ribeirão Preto, publicando suas tirar no Diário da Manhã.

Depois, no ano de 1984 iria pra capital.Passo importante para um menino do mato, um roçeiro.

Alegria.Tudo que é alegre e inspirador saia de seus dedos, tanto ao digitar um roteiro quanto ao escrever suas tiras.ELE podia desistir de muitas coisas, mas nunca desistiria de te fazer rir, mesmo se você insistisse.

E hoje, no dia 12/03/2010, a piada não teve graça pela primeira vez.

Balas.Pólvora.Crimes.

Palavras que desde cedo aprendemos que só podem ser usadas para o mal, vão ter que se fazer valer no noticiários que mostrarem a partida DELE.

É triste que ele se vá assim.

Então vamos esquecer isso.Vamos esquecer o jornalismo, esquecer todas as balas, toda a dor, todos os crimes e todo o sofrimento.

Vamos só lembrar de como ELE livrou tantas manhãs nossas do tédio.

Vamos também lembrar que ele morreu.Mas vamos lembrar que sua missão de nos fazer rir era tão grande, que até em sua última tira, ele parece ter brincado com a própria morte.

E também vamos lembrar que se foram 34 anos de suas primeiras tiras.

34 anos que serão eternos para aqueles que souberem rir.

Valeu Glauco.

____________________________________________________________

Pros que não sabem, Glauco foi assassinado ontem a noite, vítima de uma tentativa de assalto.Junto com ele, seu filho também foi assassinado.Esses fatos ocorreram em sua própria residência.A polícia ainda investiga o caso.

Glauco nasceu em Jandaia do Sul-PR, em 1957 e Morreu em Osasco, com 53 anos.

Impressões do trailer de Iron Man 2.

2010-03-08T16:27:00.000-08:00

Primeiramente, aqui vai o trailer:

Primeira coisa que se nota é que o filme será mais movimentado que o primeiro, o que significa que será EXTREMAMENTE MOVIMENTADO, já que o primeiro era quase um show de rock.

Outra coisa é que vão explorar muito o lado celebridade de Tony Stark/Iron Man, o que confirma como foi acertada a decisão de John Favreu em revelar a identidade do heróis.Um personagem sem grandes laços afetivos e que parece não se importar com ninguém, além de ser multi milionário, não precisa tanto assim de uma identidade secreta.

Viuva Negra, Nick Fury e Maquina de Combate serão coadjuvantes úteis e mito bem aproveitados, pelo que o trailer mostra.

Meu único medo é quanto aos vilões.Sério, não sei qual o problema de Favreu em usar o Mandarim o ÚNICO grande adversário que o HDF já teve.Justin Hammer e Chicote Negro podem até render ploots legais, mas não tem aele tom de arqui-inimigo, aquele tom de contraste que o Mandarim traz.

Os leitores de HQs mais atentos vão perceber que a armadura desmontavel que aparece no final do trailer é uma referencia a saudosa Silver Centurion, usada pelo personagem entre 1985 e 1988.Foi uma revolução estética no herói por voltar a usar detalhes cinzentos que, no futuro, inspiraria a armadura do Máquina de Combate.

De resto, gostei do trailer.Parece que teremos um bom filme, mas inferior ao primeiro.Vamos aguardar.

Review - The Legend of Zelda: Spirit Tracks

2010-03-08T10:58:00.000-08:00

No fim do Ano passado a Nintendo lançou The Legend of Zelda: Spirit Tracks, e agora ja passou um bom tempo, mas como sabem, é dificil colocar as minhas mãos em jogos lançados recentemente tão rapidamente, porém, agora que já comprei, fechei, desfrutei, e fiz algumas side-quests, acho que está na hora de fazer um Review sobre o jogo.

~ Gráficos

O jogo segue o mesmo estilo Cel Shaded de Wind Waker e Phantom Hourglass, mas tem gráficos visivelmente inferiores aos de Wind Waker, pelo fato de que o DS é graficamente inferior ao finado Gamecube, porém, também pode-se perceber uma melhora em termos gráficos em relação à Phantom Hourglass. É possivel ver não apenas um Shading mais detalhado, como também um maior número de Pixels em certas cutscenes. Spirit Tracks também conta com um anti-aliasing. Um.. uh... é algo que diminui os cerrilhados em várias coisas encontradas durante o game. Anti-aliasing pode causar, vez ou outr, uma queda no Frame Rate, mas isso é algo dificil de se ver durante o jogo todo.

~ Gameplay

No jogo, Link novamente é controlado pela Stylus (como em Phantom Hourglass), mas temos alguma melhora em certos aspectos, como o Spin Attack falho de Phantom Hourglass, onde Link por muitas vezes entendia comandos diferentes. Ainda assim, temos alguns pequenos problemas com algumas telas defeituosas de DS (cofcofAMINHAcofcof), mas fora isso, o Gameplay ganhou alguns retoques bons.
O Gameplay do trêm é algo parecido com o Gameplay do barco em Phantom Hourglass, mas enquanto o mar vazio fazia as viagens de barco em Phantom Hourglass um tanto quanto... entediante, pra dizer o minimo, em Spirit Tracks temos que estar alertas, pois podemos encontrar animais nos trilhos, monstros te atacando, dar de cara com outros trens e até mesmo (meu Deus) sermos atacados por... PIRATAS. Também enfrentamos alguns Bosses enquanto estamos no trêm.

~ História CONTÉM SPOILERS.

A história é simples. Depois do fim de Phantom Hourglass, Link e Tetra (a reincarnação da Princesa Zelda de Ocarina of Time) encontraram terra (como "planejado" pelo rei de Hyrule em Wind Waker) e chamaram de... Hyrule, afinal, a velha Hyrule de Ocarina of Time estava agora debaixo d'agua. Depois de encontrarem a terra e lá se instalarem, o povo dessa nova Hyrule descobriu lá habitava Malladus, o "Demon King". Depois de muito luta os Espiritos (pode também ser entendido como os Deuses) conseguiram prender o espirito de Malladus embaixo da terra, e criaram a Sprit Tower, uma torre que serve como "fechadura", com as Spirit Tracks servindo para que a energia fluísse para a torre. 100 anos se passaram, Link (OUTRO Link, reincarnação do Link que descobriu essa Nova Hyrule) está para se graduar. Ele segue para o castelo, onde encontra pela primeira vez a princesa Zelda (também reencarnação de Zelda, não a mesma de Phantom Hourglass), que lhe entrega um bilhete secreto pedindo para que ele encontre-a em particular em seu quarto. Depois de entrar escondido no castelo e encontrá-la, Zelda pede que Link leve-a até a Spirit Tower, pois acha que algo ruim está acontecendo. No caminho, uma porção das Spirit Tracks desaparece, forçando Link e Zelda pararem o trêm e confrontarem Byrne e Cole, que planejam reviver Malladus. Link não podendo fazer muito contra a imensa força de Byrne tenta proteger Zelda, mas sem resultados, então Cole "assassina" Zelda e leva seu corpo para a (agora quebrada) Spirit Tower para lá reviver Malladus no corpo de Zelda. Link e Zelda então saem por Hyrule, arrumando o estrago causado por Cole e Malladus e restaurando os Spirit Tracks.

~ Música

Diferente de Phantom Hourglass, Spirit Tracks conta com uma trilha sonora (Heh, trocadilho) de qualidade, e também muito maior. Spirit Tracks traz de volta as poucas boas músicas de Phantom Hourglass e mostra o melhor de Koji Kondo em termos de composição, merecendo ganhar grandes prêmios apenas pela composição. O fator "música" no Gameplay também está de volta, e talvez esse seja um dos Zeldas que mais use musica, junto com Wind Waker e Ocarina of Time, para que se possa avançar no jogo, já que em vários momentos nos vemos usando a Spirit Flute para restaurar trilhos e na batalha final [SPOILERS!] durante o dueto com a Zelda para enfraquecer Malladus.

~ Puzzles

Um dos maiores problemas de Phantom Hourglass, além da música, eram os Puzzles dos dungeons. Enquanto o jogo começava com Dungeons fáceis, como era de se esperar dos primeiros Dungeons, ao passar do jogo, Phantom Hourglass parecia um pacote de puzzles de primeiros dungeons de todos os Zeldas, com Puzzles ridiculos que pareciam dizer que os jogadores eram burros, de tão fácil. Spirit Tracks começou, também, dessa maneira, mas com o passar do jogo podíamos ver um aumento na dificuldade dos Puzzles, o que é bem gratificante. Ao fim do jogo, os dois ultimos Dungeons e os 7 ultimos andares da Spirit Tower são ridiculamente dificeis, e em apenas UM dos ultimos andares da Spirit Tower, mesmo usando Walkthroughs se gasta, com facilidade, 40 minutos tentando achar uma maneira de sair dali.

~ Boss Battles

CONTÉM SPOILERS.

Há pouco à se dizer de Boss Battles. Enquanto batalhamos Stagnox (1° Boss), parece que a dificuldade do jogo foi planejada pensando em crianças. Ao chegarmos no 2° Boss (Fraaz) podemos perceber o aumento da dificuldade. Phytops (3° Boss) também mostra que a dificuldade do jogo aumenta. Cragma (4° Boss) não é exatamente mais dificil que Phytops, mas aqui temos uma maior diversão, talvez o Boss mais divertido de se batalhar. Byrne (5° Boss) acaba nos deixando um pouco desapontado, mas é outra batalha divertida, e preste atenção à musica. Skeldritch (6° Boss) é talvez, um dos mais dificeis durante o jogo todo, preste atenção à todo momento pois seus ataques são fatais.

Entrando na batalha final, temos pela frente Demon Train, Zelda Possuída, e Malladus como Final Bosses. O Demon Train (7° Boss) é novamente um tanto quanto fácil. A Zelda possuída (o corpo da Zelda) pode te levar um grande número de tempo, mesmo ela tendo apenas um ataque, Link deve proteger Zelda (o espirito, não o corpo) de Cole. Depois de uma ENORME cutscene onde Malladus mata Byrne e Cole, enfrentamos Malladus...

Ou quase... agora Link deve... defender Zelda novamente, mas agora que ela retomou seu corpo, ela pode se juntar a você e usar seus poderes para enfraquecer Malladus. Depois de um tempo protegendo-a, Link e Zelda se juntam num dueto sagrado para enfraquecer Malladus.

AGORA SIM, levando à batalha final, onde Link deve destrair Malladus para que Zelda atinja-o com suas Light Arrow, depois Link deve quebrar os chifres de Malladus para que, por fim, Link e Zelda enfiem a espada na cabeça de Malladus, matando-o de vez.

Boss Opcional: Dark Link

Ao fim do Level 3 do desafio "Take 'em all on" Link enfrentará... Dark Link. Dark Link pode usar bombas e flechas, enquanto Link não pode usar nada além de sua espada. Dark Link também pode usar o Great Spin Attack.

~ Sidequests

Spirit Tracks nos trás um número maior de Sidequests que Phantom Hourglass, e também nos trás algumas coisas que os velhos fãs de Zelda podem gostar muito (como é o caso de Dark Link). Mesmo depois do fim de Spirit Tracks ainda hà muito o que fazer, ver e batalhar.

Nota: 10

Cobertura Oscar 2010

2010-03-07T16:58:00.000-08:00

Pois bem pessoal, aqui começa a nossa cobertura do Oscar 2010.

Vão apertando F5 para saber de mais novidades, que serão postadas acompanhadas de seus respectivos horários de postagem e minha opinião pessoal.

22:07 - Bobagem de Tapete vermelho.Sandra Bullock revela que vai comer hamburguer e batata frita se ganhar o prêmio.Só eu achei isso idiota?

22:13 - Curiosidade:desde 1943 a Academia não indicava 10 filmes para o prêmio principal.O fantástico "Casablanca" ganhou neste ano.

22:27 - Rapaz, eu poderia descrever cada puxação de saco que eles fazem no tapete vermelho...mas sério, não dá.As transmissões de tapete vermelho mancham um dos (senão o maior) maiores eventos de arte do planeta.

22:29 - E o twitter tá seguindo, atualizado pelo nosso amigo DM, colaborador freqüente do blog, ou estagiário se preferir :P

22:33 - Acabou a putaria de tapete vermelho, mas começou com um boiola dançando estilo as antigas.Deve ser uma homenagem ao já citado "Casablanca".

22:35 - Chegam os apresentadores fodões, o Stevie Martin e o genial Alec Baldwin.As piadinhas sem graça de início de Oscar poderão ser um pouco melhores talvez.

22:42 - Ponto alto pra cerimônia, pela primeiravez em 10000000000 de anos de Oscares, eu RIO das piadas iniciais!Mas com Alec Baldwin não é muito difícil, adoro esse cara.

22:45 - Minha DEUSA Penélope Cruz vai anunciar agora Melhor Ator Coadjuvante.Minhas preferências podem ser vistas aqui.

22:48 - Como eu gostaria, deu Cristopher Walz, de Bastardos Inglórios.

22:53 - Cacete, o Walz só faltou chamar o Tarantino de bom de cama, sério mesmo!Que rasgação de seda desgraçada!

22:56 - Pessoal, por motivos tecnicos a transmissão será no twitter pessoal de nosso colaborador, e não nosso twitter.Obrigado!

22:59 - Stevie Carrel e Cameron Diaz apresentando melhor animação.Vai dar Up! certo.

23:00-Como disse, deu "Up!", um dos filmes mais belos ue já vi.Na minha opinião, o Oscar principal era dele!E EU NÃO ERREI NADA ATÉ AGORA PORRA!

23:01 - A premiação tá que nem bala esse ano, sem frescura!

23:04 - A desgraçada da Hannah Montana acaba de anunciar que "Crazy Hearth" ganhou melhor canção.Pra mim parecia um countryzinho brega, as músicas de "A princesa e o Sapo" mereciam mais.

23:14 - Tina Fay e Robert Doweney Jr apresentando melhor roteiro original!

23:17 - "Guerra ao Terror" ganha.Talvez o que menos merece dos que apareceram ali."Bastardos Inglórios" é muito mais criativo e "Up!" é muito mais completo.

23:20 - Merecidíssima homenagem a John Hughes, autor de célebres filmes como "Curtindo a vida adoidado" ,"Gatinhas e Gatões" ou "Esqueceram de mim".John ficará eternizado, junto com Spielberg, como o homem que trouxe os adolescentes as salas de projeção.Quem sabe James Cameron e sua tecnologia não façam o mesmo efeito agora?

23:27 - Sabiam que eu tenho que acordar as 06:30 amanhã?O que eu não faço por vocês, pequenos leitores.

23:30 - Melhor curta metragem animado AGORA!É uma das categorias em que menos opino, pois tenho pouca oportunidade de vê-los.

23:33 - Ganhou o francês "Logorama", que é uma sátira as grandes marcas e logotipos.Parece ser bem interessante.Aliás, o diretor é latino-americano, mais precisamente "hermano" argentino, de Buenos Aires.Agora teremos Documentário de Curta-metragem.

23:35 - O ganhador é "Music by Prudence".Parece monótono, outros ali me pareceram mais interessantes.

23:36 - E corre como bala!Melhor curta-metragem dramático.

23:38 - O vencedor é "The new Tenants".

23: 40 - Hilariamente travestido de Na'vi, Ben Stiller mostra a melhor maquiagem do ano.

23:42 - Para deleite dos nerds babões e sem senso crítico, o vencedor foi "Star Trek".Acho que, brincadeiras a parte, foi realmente a maquiagem mais difícil de se realizar.

23:46 - Quero agradecer a todos que estão lendo e comentando.Apesar de ser uma quantia de comentários bem menos significante que a do ano anterior (devido ao foto de nós não termos anunciado antes), sei que a galera tá curtindo.Valeu pessoal.

23:48 - Rachel McAdams e Jake Gylenhall vão apresentar roteiro adaptado.

23:51 - O tocante "Preciosa" acaba de ganhar esse Oscar.Como disse nosso amigo chatolino Rubens Ewald Filho, isso deve ajudar a divulgar o filme aqui no Brasil.Tomara!

23:54 - A gordaqueeupegava Queen Latifah vai apresentar uma mostra com os prêmios especiais.Podem fazer outra coisa até eu informar que essa palhaçada acabou.

23:57 - Robin Chato Willians vai apresentar melhor atriz cuadjuvante.Vou torcer pra minha DEUSA Penélope Cruz.

00:00 - Mo'nique ganha o Oscar de atriz cuadjuvante.Ela realmente se destaca com uma interpretação poderosa e não apegada a vícios de atuação.

00:06 - Sigourney Wheaver apresenta melhor direção de arte.Como já era esperado, Avatar ganhou.Tava até demorando.

00:11 - A patricinha cara de cavalo Sarah Jessica Parker vem apresentar melhor figurino."A jovem Victoria" ganhou.Isso é óbvio, filmes de época sempre vão ganhar, pois exigem figurinos mais incrementados.

00:19 - A dupla de Crepúsculo vem fazer uma homenagem aos filmes de horror.

00:24 - Aquela bixa loira de HSM vai apresentar melhores efeitos sonoros."Guerra ao terror" ganha e ainda está na frente de Avatar.

00:28 - E "Guerra ao terror" dispara na frente, papando mixagem de som também!Te cuida Cameron, ou então a mulher não vai tirar só pensão alimentícia, mas também seus oscares!

00:37 - Tô com sono pra cacete seus filhos de uma égua...ah, e só pra constar, Avatar ganhou melhor fotografia, realmente, muito bonita.

00:40 - James Taylor solta o gogó e canta para relembrar aqueles que morreram.

00:46 - As apresentações artísticas de sempre.Dessa vez é com um grupo de Street Dance.

00:53 - E a melhor trilha é..."Up!".Realmente, belíssima trilha.

00:55 - Efeitos especiais, o prêmio mais óbvio de toda a história do Oscar!

00:56 - E o óbvio foi feito! Avatar ganhou melhores efeitos especiais e empata com "Guerra ao terror".

00:59 - Espero MESMO que o próximo seja o último bloco, estou cansado :S

01:05 - "A enseada" ganha melhor documentário de longa metragem.

01:08 - "Guerra ao Terror" ganha melhor edição!

01:18 - "O segredo de seus olhos", filme argentino, acaba de pegar das mãos de Tarantino e Almodovar o título de melhor filme estrangeiro.

01:33 - Chegamos as partes importantes.Depois de uns melodraminhas, o melhor ator é Jeff Bridges, como se era esperado.Acho que o Morgan Freeman seria uma decisão mais acertada.

**:** - Para melhor atriz, a vencedora foi Sandra Bullock, em uma espetacular virada de carreira.Para surpresa de todos, "Guerra ao terror" ganhou melhor diretor (primeira mulher a ganhar, Kathryn Bigelow) e melhor filme.Avatar decepcionou os críticos da academia.Mas eu acho que "Up!" merecia mais prêmios, foi, para mim, o melhor do ano.

Sigam a contaminação!

2010-03-07T16:55:00.000-08:00

O Radioativo agora tem Twitter oficial, onde cobriremos grandes eventos e outras coisas do tipo, como o Oscar hoje pro exemplo (que também será coberto aqui no blog).

Para quem quiser seguir, o link está aqui.

Oscar 2010-Meus ganhadores!

2010-03-07T15:29:00.000-08:00

Bom pessoal, como de costume, faremos a transmissão do Oscar 2010 ao vivo aqui no Radioativo, com atualizações constantes em F5, a partir das 22:00.

Mas, antes, um pouco dos bons e velhos palpites e pitacos que eu adoro dar.

Mas, diferentes de outros sites e blogs, não pretendo aqui fazer previsões, e sim revelar minhas preferências pessoais nesse Oscar.

Aqui vai a minha lista de vencedores:

Melhor filme Avatar Um sonho possível Distrito 9 Educação Guerra ao terror Bastardos inglórios Preciosa Um homem sério Up – Altas aventuras (VENCEDOR) Amor sem escalas

Melhor direção: James Cameron, Avatar/ Kathryn Bigelow, Guerra ao terror/ Quentin Tarantino, Bastardos inglórios (VENCEDOR) Lee Daniels, Preciosa Jason Reitman, Amor sem escalas

Melhor ator Jeff Bridges, Coração louco George Clooney, Amor sem escalas” Colin Firth, A single man Morgan Freeman, Invictus (VENCEDOR) Jeremy Renner, Guerra ao terror

Melhor ator coadjuvante Matt Damon, Invictus Woody Harrelson, The messenger Christopher Plummer, The last station Stanley Tucci, Um olhar do paraíso Christoph Waltz, Bastardos inglórios (VENCEDOR)

Melhor atriz Sandra Bullock, Um sonho possível (VENCEDOR) Helen Mirren, The last station Carrey Mulligan , Educação Gabourey Sidibe, Preciosa Meryl Streep, Julie & Julia

Melhor atriz coadjuvante Penélope Cruz, Nine (VENCEDOR) Vera Farmiga, Amor sem escalas Maggie Gyllenhaal, Coração louco Anna Kendrick, Amor sem escalas Mo’Nique, Preciosa

Melhor animação Coraline O fantástico Sr. Raposo A princesa e o sapo O segredo de Kells Up – Altas aventuras (VENCEDOR)

Melhor filme estrangeiro Ajami El secreto de sus ojos The milk of sorrow Un prophète A fita branca (VENCEDOR)

Melhor direção de arte Avatar (VENCEDOR) O mundo imaginário do Dr. Parnassus Nine Sherlock Holmes” The young Victoria”

Melhor cinematografia Avatar (VENCEDOR) Harry Potter e o enigma do príncipe” Guerra ao terror Bastardos inglórios A fita branca

Melhor figurino Bright star Coco antes de Chanel (VENCEDOR) O mundo imaginário do Dr. Parnassus Nine The young Victoria

Melhor edição Avatar Distrito 9 Guerra ao terror Bastardos inglórios (VENCEDOR) Preciosa

Melhor maquiagem Il Divo Star trek (VENCEDOR) The young Victoria

Melhor trilha sonora Avatar O fantástico Sr. Raposo Guerra ao terror Sherlock Holmes (VENCEDOR) Up – Altas aventuras

Melhor canção Almost there”, “A princesa e o sapo Down in New Orleans”, “A princesa e o sapo (VENCEDOR) Loin de Paname”, “Paris 36 Take it all”, “Nine The weary kind”, “Crazy heart

Melhor roteiro original Guerra ao terror Bastardos inglórios The messenger Um homem sério Up – Altas aventuras (VENCEDOR)

Melhor roteiro adaptado Distrito 9 Educação In the loop Preciosa Amor sem escalas (VENCEDOR)

Melhores efeitos visuais Avatar (VENCEDOR) Distrito 9 Star trek

Melhor som Avatar Guerra ao terror (VENCEDOR) Bastardos inglórios Star trek” Transformers: A vingança dos derrotados”

Melhor edição de som Avatar Guerra ao terror (VENCEDOR) Bastardos inglórios Star trek Up – Altas aventuras

Melhor documentário Burma VJ The cove Food, Inc. The most dangerous man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon papers” Which way home” (não pude assistir a nenhum até o momento)

Melhor documentário em curta-metragem China’s unnatural disaster: The tears of Sichuan province The last campaign of governor Booth Gardner The last truck: Closing of a GM Plant Music by Prudence Rabbit à la Berlin (não pude assistir a nenhum até o momento)

Melhor curta-metragem The door Instead of Abracadabra Kavi Miracle fish The new tenants (não pude assistir a nenhum até o momento)

Melhor curta-metragem de animação French roast Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty The lady and reaper Logorama A matter of loaf and death (não pude assistir a nenhum até o momento)

Crônicas do Capitão!

2010-03-02T16:23:00.000-08:00

Aê galera, aqui vai mais uma "Crônica do Capitão".Essa foi inicialmente postada no "Laís and Barbara".

Espero que curtam!

Glória.

Garotos e garotas caminham pela praça.

Idade boa pra quem não é bom. A mágica da adolescência está justamente na falta de pureza se transformar em paixão.

Eu, infelizmente, não pertenci a essa classe.

Minha adolescência não aconteceu. Muito menos minha infância.

Hoje sou um dos homens mais importantes da nação e ainda lembro disso.

Me esqueci de me apresentar, claro.

Meu nome é Sebastião Fonseca da Silva Magalhães, conhecido popularmente por “Tião”. Sou o líder do grupo “Boinas negras”, nós levamos uma ultima resistência esquerdista para um Brasil que se esqueceu de suas origens.

O ano de 2020 foi tenebroso para nós. Com a morte de Lula, nosso antigo líder, os direitistas tomaram o poder e toda a nossa sonhada “democracia popular” foi pro ralo. Movimentos esquerdistas fortes começaram a surgir, mas os “Boinas negras” foram os maiores.

Estou indo pra guerra. Não sei se vou viver.

Fechamos o Tocantins e o Piauí. As tropas brasileiras estão vindo em instantes.Da minha torre de comando, vejo alguns poucos milhares de Boinas Negras prontos pra morrer por mim.

Aliso minha barba longa constantemente e lembro da minha infância. Do meu pai fugindo de casa, da minha mãe morrendo de overdose. Da adolescência sofrida, morando com a tia e estudando em colégio nobre, mesmo não sendo tão nobre assim.

Lembro das mulheres que zombavam de mim. Lembro da falta de amigos. Hoje eles são bancários, médicos, advogados, enquanto eu, bem, eu estou na história.

Mas isso não muda nada. Tenho que me apresentar.

Saio na torre e faço a saudação. Os soldados vão ao delírio.

Eles vão morrer e sabem disso. Mas nós não queremos ganhar. Se ganharmos, o máximo que ganharemos são dois estados que logo irão se revoltar contra nós, pois não temos condições financeiras de sustentá-los e protegê-los.

Precisamos é de comoção. Precisamos é perder de maneira honrosa, precisamos manter a revolução acesa, pois aí estaremos sempre vivos.

Lembro de honra e glória. Mas essa última parece soar de uma maneira tão mais doce...

As balas estão começando a pipocar no muro, sinto o calor do sangue de meus amigos jorrando.

Não sei o que fazer, não sei pra onde ir. Sei que eles não terão piedade quando chegarem aqui.E prefiro morrer a ser prisioneiro político.

Mas também não quero colaborar, vou insistir até o fim. Se não der, não deu.

Minha única tristeza é que só me lembro da minha adolescencia...

National Kid - Mais que um simples Tokusatsu

2010-02-25T15:45:00.000-08:00

Se você tem menos de 40 anos e não é um fã da cultura japonesa, com certeza não reconhece o vídeo acima. Melhor, não reconhece a importância do vídeo acima.
Em tempos pré-internet, a televisão exercia grande influência na mente de crianças e adultos e o seriado "National Kid" é um dos programas mais influentes na TV Brasileira.

Antes de falarmos do seriado em si, vamos passear um pouco por sua criação e exibição em terras tupiniquins.

No fim dos anos 50, a empresa National Eletronics Inc. (atualmente Panasonic) encomendou ao mangaká Daiji Kazumine um mangá que serviria de "catálogo" para a empresa. Nascia assim National Kid: o garoto propaganda.
Mais tarde o autor disse que seu personagem era totalmente baseado no Superman, sendo invensível, defensor da paz e da justiça, com a diferença de usar armas laser e voar de braços abertos e não esticados.

Em 1960, a Toei Co. adaptou os mangás para uma série Tokusatsu de mesmo nome. Atores amadores, efeitos especiais precários e imagens em p&b eram as marcas do seriado, que fez pouco sucesso no Japão, tanto que o proprio produtor da série, em viagem ao Brasil, ficou espantado com o tremendo sucesso da série em nosso país.

Ela estreou por aqui em 1964, pela TV Record e logo se tornou uma febre, com uma lendária dublagem da AIC de São Paulo. Passou por outras emissoras e só deixou de ser exibido em 1970, devido a censura da Ditadura Militar.
Fatos marcantes como as pichações "Celacanto provoca maremoto" no Rio de Janeiro em 78, mostram que até contrabandistas foram influênciados pelo nobre herói.

Em 1993, a Sato Company disponibilizou boa parte da série em VHS, com uma nova dublagem da Emerson Camargo/SP, porque os originais com a dublagem da AIC foram perdidos em um incêndio.
Em 2002 ela foi lançada finalmente na íntegra em DVD, pelo selo "Cinemagia" e em 2009, a Focus Filme lançou uma nova coleção, sendo que parte dela contém episódios com a dublagem origial (fitas foram encontradas em um sotão em 1997).
Com isso, já é possível deduzir o quanto National Kid foi influente no Brasil, não?

A história da série gira em torno do profesor Massao Hata (Riusako Hata, no original), que se transformava no herói National Kid quando a Terra era ameaçada por criaturas vindas do espaço ou do subterrâneo do planeta. O professor foi interpretado inicialmente por Ichiro Kojima, mas foi substituído por Shiutaro Tatsumi devido a problemas de saúde.

Durante os 39 episódios da série, foram mostradas quatro sagas, onde Kid enfrenta desde os Incas Venusianos até os Zarrocos do Espaço, passando pelos famosos Seres Abissais (de onde surgiu a famosa frase do Celacanto). Não podemos esquecer dos incríveis closes em relógios e tudo que era apetrecho eletrônico durante os episódios, afinal, acima de tudo o programa era um merchandising da National.

Enfim, foram poucos episódios, exibidos muitas vezes e lançados em coleção outras tantas vezes no Brasil, enquanto que no Japão, são poucos os que conhecem este Tokusatsu. Ironico, não?
Acima de tudo, podemos dizer que, no Brasil, National Kid é muito mais que um simples Tokusatsu, é um marco da TV e de toda cultura Pop.

____________________

Fontes:

- Wikipédia
- Retro Tv
- Almanaque Anos 70 - Ana Maria Bahiana - Editora Ediouro

Informaticamente falando...perigos da internet!

2010-02-25T08:52:00.001-08:00

No último informaticamente falando, falamos sobre a criação da internet até no que vimos hoje, mas que tal dar uma pulada na história(Depois retornaremos para falar dos primeiros sistemas de informação), e falar um pouco sobre "Segurança da Informação". Seu orkut foi hackeado? Tem mandado mensagens de vírus para seus amigos? Vamos ver formas de evitar isso, e é bem simples!

Na programação nós partimos do princípio que o usuário é "burro", mas não se sinta ofendido de maneira alguma com essa afirmação, pois não é culpa do usuário ser "burro", nada mais é que o diagnóstico da "ignorância" e falta de informação dos usuários ao navegarem na internet e nos computadores, e a função do programador é facilitar ao máximo a vida do usuário casual. Por isso é sempre bom ficar atento a dicas como essa, para não cair em uma cilada! Vejamos algumas dicas de como se preservar no orkut e msn:

Orkut e Msn

O público brasileiro de internet não é muito exigente, isso é fato, acabou que o orkut fica bem abaixo do padrão de qualidade Google, com muita instabilidade. A nova versão do orkut parecia ser a salvação, com interação de aplicativos e jogos, o orkut poderia se tornar novamente uma grande promessa, mas acaba sendo frustrado pela instabilidade do sistema(Que também vem sido melhorada).

Ganhe moedas verdes

O grande inimigo dos usuários estão se concentrando nas propostas de burlar certos jogos e aplicativos, com a garantia de ganhar alguma vantagem neles. Para o usuário, sempre vale aquele ditado "quando a esmola é demais, o pobre desconfia", não existe nenhuma fórmula milagrosa para zerar um jogo, ou ter dinheiro infinito, sempre parta desse princípio. E de maneira alguma cole códigos no seu navegador! Imagine que seu computador é sua casa, basicamente bem protegida, e existe um ladrão do lado de fora, ao colar qualquer tipo de código no navegador, você estará abrindo as portas para tal, inutilizando qualquer ferramenta de segurança que você tem.

Links, Links, Links

Isso serve tanto para orkut quanto para msn, sempre desconfie de links que são de pessoas desconhecidas, ou são enviadas sem sentido para você. No msn, sempre pergunte ao seu contato, se ele enviou mesmo o link, e qual o conteúdo do mesmo. No orkut a regra é um pouco mais fácil, ao ver um link que pareça seguro, coloque o mouse sobre ele, e verá no rodapé do seu navegador, a verdadeira identidade dele. A maioria dos vírus modificam o endereço para parecerem amigáveis ao usuário, suspeite de qualquer link que se diferencie do endereço escrito na mensagem para o do rodapé do navegador.

Informações pessoais

Mais uma vez entramos nessa, nada é milagroso! O orkut pertence a Google, e o msn a Microsoft, duas das maiores empresas de software do planeta! Não é nada fácil hackear seu sistema, então não acredite em mensagens que prometem desbloquear fotos de contatos e nem mesmo mostrar quem te bloqueou no MSN. E de maneira alguma passe dados de sua conta em páginas que não seja a do MSN/HOTMAIL e Orkut. Sempre suspeite de sites que se conectem no msn ou orkut pelo navegador, afinal, eles terão acesso a sua conta!!

Conclusão

Ninguém precisa ser graduado, nem mesmo ter conhecimento. Assim como a grande parte dos acidentes de carros são causados por erros dos motoristas. Quase todos os perigos da internet são causados pelos erros do próprio usuário! Fique alerta!

Mas Poxa Vida

2010-02-24T16:59:00.000-08:00

Algum tempo atrás, foi publicado aqui no Radioativo, o texto "Quanto vale sua idéia?" expondo um ponto de vista não muito trabalhado na Internet hoje em dia.
Uma curiosidade interessante sobre os vídeos usados como exemplo naquele texto é que são todos internacionais, algo que nem havia sido notado durante a produção do post.

Será que os brasileiros não tem boas idéias? Será que elas não são devidamente divulgadas e posteriormente "viralizadas" na Internet? Casos mais antigos provam que não é bem assim (só um exemplo, pra refrescar a memória), mas a tempos não se via uma ideia original produzida em nossa país, em termos de virais da internet.

Logo, introduzo aos desavisados os vídeos do canal maspoxavida.
Uma idéia original e muito bem feita, além de engraçada e verdadeira (até certo ponto). Separei 4 vídeos, mas tem mais no canal do YouTube, então, aproveitem:

C&C: O Garoto-Aranha

2010-02-23T18:02:00.000-08:00

Se as pessoas dizem que devemos procurar Deus nos ângulos, eu respondo que então é nas aliterações que vamos provavelmente encontrar o Diabo. Isso mesmo, aliterações. Como, por exemplo, “caça cansada”, “ameixa amarela” ou “Pedro Prado”. É, Pedro Prado é o melhor exemplo. Algumas pessoas culparam os quadrinhos, outras culparam os tios, uns dois ou três até me culparam, mas eu sei que a culpa é das aliterações.

Talvez só eu saiba, mas acho que é assim que as coisas funcionam, com cada verdade sendo clara apenas para uma pessoa, o que quer dizer que só eu, um balconista de loja, sei a verdade sobre a morte de Pedro Prado, enquanto, talvez, só um desses mendigos ou bêbados que abordam as pessoas na rua saiba alguma verdade importante, dessas que mudariam o mundo. Às vezes, imagino pra que pergunta apenas Pedro Prado saberia a resposta. Espero que não fosse nenhuma pergunta muito importante...

Claro que as pessoas que falam só o óbvio foram as primeiras a dizer que foi tudo culpa dos quadrinhos. “Afinal, se ele não lesse aquelas malditas revistas, nada daquilo teria acontecido!” Não sei se isso é verdade. Afinal, certas coisas são tão improváveis que são inevitáveis por si mesmas. É como ganhar na Sena: é tão difícil acertar aqueles seis números que o fato de você ter acertado prova que ninguém além de você poderia acertar. E foi assim com o Pedro. Acho que a morte dele foi decidida antes mesmo dele nascer. É, foi isso, ele morreu em 1962, quando Stan Lee e Steve Ditko publicaram a primeira história sobre um garoto que morava com a tia e andava por aí, pendurado em teias de aranha. Nesse dia, O Pedro, que nem sonhava em nascer (nem sei se os pais dele já tinham nascido) morreu.

Aliterações.

Eu me lembro da primeira vez que ele apareceu na loja, ainda acompanhado do Tio Benjamim, um bom cara, gostava muito do sobrinho. Eu era novato, tinha acabado de ser contratado, e o patrão me mandou atender o garoto. Claro, era um moleque esquisito, muito retraído, aqueles óculos enormes, que eu nunca tinha visto uma criança usando, mas bastante esperto, parecia interessado por tudo. Levou uma edição do “Homem-aranha” e passou a voltar ali todo mês, quase sempre com o Tio. Até a morte do Sr. Benjamim, é claro.
Depois, ele aparecia só de vez em quando; quase sempre eu é que passava na casa dele e largava as revistas lá na porta, coma Dona May. Mas mesmo dentro da timidez e da esquisitice dele, ele sempre foi um garoto legal, e provavelmente teria se tornado um grande homem, um cientista ou algo do tipo, não fossem os dois desastres. Aliterações. Sempre elas.

Tudo começou como uma piada. E se eu tenho alguma culpa pela morte de Pedro foi por causa disso. Mas como um balconista de comic-shop poderia resistir a fazer piada com um garoto chamado Pedro Prado, órfão, que morava com os tios Benjamim e Mayra? Qualquer um que já leu uma revista do Homem-Aranha sabe do que eu estou falando... Ainda mais naquele dia, em que ele estava todo feliz porque tinha finalmente tido coragem de conversar com a vizinha pela qual era apaixonado desde pequeno. Quando ele me contou que ela era ruiva e se chama Maria Julia, foi demais pra mim. Passei a chamar Pedro só de “Garoto-Aranha” e, apesar da timidez, ele até começou a ficar famoso na loja; afinal, coincidências assim são tudo menos comuns (senão, não seriam coincidências, eu acho) e, no meio de um monte de nerds, esse é o tipo de coisa que até causaria inveja. E a brincadeira só aumentou quando encontramos uma revista antiga, uma das primeiras edições brasileiras , acho que ainda da RGE ou da EBAL, em que o tradutor, ainda na onda de adaptar nomes (até algumas décadas atrás, o Brasil era o único páis do mundo onde a namorada do Superman se chamava Mirian Lane) chamava Peter Parker de Pedro Prado, com todas as letras. Mas, por mais estranha que a coincidência seja, o que sempre me deixou intrigado foi o fato de que eu, e não ele, que era apaixonado por quadrinhos e por todos aqueles personagens, tivesse percebido as semelhanças. Ou talvez ele simplesmente não quisesse perceber, não sei.

Claro, no começo era engraçado. Até os tios dele brincavam com isso, serviu até pra que ele ficasse mais solto, mais descontraído. OK, às vezes era realmente assustador, como naquela vez em que ele conheceu uma garota na loja, eles até trocaram telefones e, quando fomos ver o nome dela no papel, estava escrito “Felícia”; ou quando eu conheci um amigo dele, filho de um cônsul americano, chamado “Harry”. Mas só me fazia pensar que o universo pode ser muito mais idiota do que eu jamais imaginaria, e ponto final. Mas, até aí, estava tudo bem. É fácil viver em um mundo idiota. Mas não num mundo trágico.

Foi numa sexta, quando eu estava saindo da loja, que me contaram que o tio dele tinha sido assassinado. Um bandido que tinha acabado de assaltar um Banco quis usar o carro do Sr. Benjamim pra fugir, mas ele resistiu. Pronto, dois tiros no peito, morreu ali mesmo. Só consegui falar com Pedro uns dias depois, já que ele não queria ver ninguém e eu sabia que não era hora de discordar. Abatido, cansado, chegou, pegou uma revista e já ia saindo quando eu me ofereci pra pagar um lanche.
“Foi tudo culpa minha, sabe?” Essa foi a primeira frase dele. “Ele estava lá me esperando, enquanto eu paquerava uma garota idiota. Foi tudo minha culpa.” Minha cabeça fritava com as coincidências, mas eu só ouvia. “Se eu não tivesse me atrasado, ele não estaria lá, entende? Ele ia estar vivo agora...” Eu pensava em alguma coisa pra dizer, afinal, era óbvio que nada daquilo era culpa dele, e nem tinha como ser, aquilo tinha sido uma tragédia e, se alguém era culpado, talvez fosse o governo, ou a violência, ou mesmo o sistema capitalista de produção, mas não aquele garoto de 16 anos sentado na minha frente e me olhando através das lentes mais grossas que eu já tinha visto. “Mas agora eu sei a verdade! Quer ver?” Não fazia a mínima idéia de que verdade seria essa, mas tentei parecer satisfeito e interessado; afinal, o garoto precisava de amigos e de incentivo. Ele me levou pelas escadas até o último andar do shopping, que tinha umas sacadas enormes onde casais ficavam de bobeira, ou coisas do tipo.

Ficamos em uma das sacadas. “Eu entendi tudo, sabia?” Não, eu não sabia. “Pedro Prado, órfão, sobrinho de Ben e May, garoto estudioso, tímido e apaixonado pela vizinha ruiva, Maria Júlia, isso te lembra alguma coisa?” Ok, “Garoto-Aranha”, isso me lembrava o Homem-Aranha, mas e dái? ”E daí?! E daí que eu tenhos tudo isso! Todos os nomes, todas as características, agora a morte do meu tio, você não enxerga?” E o pior é que eu começava a enxergar. Só não imaginava aonde ele queria chegar. “Eu sou o Homem-aranha! É , eu sou o Homem-Aranha! Tudo isso só acontece porque ele, quer dizer, eu , sou real! É isso, entendeu?”
Eu tentei explicar que aquilo era bobagem, eu poderia me chamar “Bruno Breno” e nem por isso seria o Hulk, mas ele não me ouvia. Ele só falava. “E agora eu vou te mostrar, olha só!” E pulou da sacada.

Eu já disse que vários culparam as revistas, os quadrinhos. Alguns culparam a tia que, abalada com a morte do marido, não percebeu a perturbação do sobrinho. Alguns me culparam, porque fui eu que comecei com a história de “Garoto-Aranha”. Lá na loja, alguns culparam a falta de aranhas radioativas no mundo real, ou a falta de senso de oportunidade dos pais dele que, se tivessem lido ao menos uma história em quadrinhos na vida, saberiam que aquele nome era uma péssima idéia. Eu preferi culpar as aliterações. Talvez assim eu culpe também os quadrinhos (Clark Kent, Bruce Banner, Billy Batson, tantos outros...), talvez assim eu me culpe, talvez assim eu culpe o mendigo que sabe a verade sobre o universo, mas não conta pra ninguém. Ou talvez assim toda a culpa seja única e exclusivamente de Pedro Prado, O Garoto-Aranha.

Jluismith - dedicado a Steve Ditko
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Conto de Jluismith (João Jr.) do blog Just Wrapped Up in Books, publicado originalmente no FARRAZINE #12

*A imagem inicial é um desenho de John Romita para capa de Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero!

Movimentos de Areia

2010-02-21T13:52:00.000-08:00

Kseniya Simonova é uma artista ucraniana de 25 anos, vencedora do Ukrain’s Got Talent 2009.

Sua performance consiste em uma animação em tempo real, criada a partir da areia em cima de um projetor. Pode não parecer muita coisa, mas acredite, é surpreendente!
Em sua apresentação vitoriosa, ela representou os horrores que seu país (ainda URSS) viveu durante a Guerra Patriótica contra o Terceiro Reich, na Segunda Guerra Mundial.

Assista:

Depois dos 8 minutos e 33 segundos fica fácil entender por que esta apresentação emocionou as mais de 13 milhões de pessoas que assitiam ao programa naquele momento.

Confira abaixo outra apresentação da artista vencedora:

D'aqui

Bola oval com...cinema?

2010-02-19T19:05:00.000-08:00

Muitos nerds, curiosamente, conhecem o Superbowl.

Para os que não conhecem, só basta dizer que é um dos maiores eventos esportivos da terra, a grande final do Futebol Americano.

E, como tudo nos Estados Unidos, as grandes empresas metem o bedelho e enfiam seus melhores comerciais.

Milhões são pagos por apenas alguns segundos de comerciais, que incluem também filmes famosos (daí vem a relação conosco).

Eu, como grande fã e praticante do Futebol Americano, sempre procuro por propagandas legais no Superbowl, e sempre acho algumas, digamos, interessantes :P

Mas esse, realmente, eu tive que postar no blog.

Trata-se de uma fantasia maluca que dá certo, "O que aconteceria se a filmagem do Superbowl fosse dirigida por grandes diretores do cinema?". E o resultado é fantastico, principalmente por incluir gandes nomes como Godard, David Lynch e Quentin Tarantino (o mais engraçado na minha opinião).

Bom, sem mais delongas, confiram o vídeo aqui:

créditos: Blog do time ABC Corsários

Foto:Do meu time de Futebol Americano, o Santa Maria Soldiers.Interessados ver aqui.

Tokusatsu Parte 4 - Kyodai Heroes

2010-02-19T10:59:00.000-08:00

Antes de entrarmos no assunto desta semana, acompanhe comigo no replay o que já foi publicado sobre os Tokusatsus aqui no Radioativo:

Parte 1 - Super sentai
Parte 2 - Metal Heroes
Parte 3.1 - Henshin Heroes dos anos 70
Parte 3.2 - Henshin Heroes dos anos 80 até hoje

Parte 4. Kyodai Heroes

A Gênese dos Tokusatsus!
Como já foi mencionado nos textos anteriores, depois que a série "Ultraman" se tornou popular, os tokusatsus se tornaram uma verdadeira febre no Japão e os Kyodai Heroes nada mais são do que seriados criados na esteira do sucesso de "Ultraman".
A palavra Kyodai significa Gigante (nos EUA, os seriados deste estilo são conhecidos como "Giant Heroes") e tais séries mostram heróis que são capazes de crescer até ficarem gigantes para poder enfrentar monstros de tais proporções.

Magma Taishi - Lançado em 1966, duas semanas antes do primeiro Ultraman, pela P. Productions.
Também conhecido como "Vingadores do espaço" a série é baseada em um mangá de Osamu Tezuka e conta a história de Goldarr e sua família, guerreiros do espaço que vieram a Terra para protegê-la de todas as ameaças.
Se você tiver coração forte para conteúdo trash, assita um clipe.

Giant Robo - Criado em 1967 por Mitsuteru Yokoyama conta com um plot bem simples que, basicamente , mostra a história de um garoto de nome Daisaku Kusama que se transforma no herói para enfrentar a organização Big Fire, que captura cientistas para criar monstros gigantes e destruir a Terra.

Spectreman - Série de baixo orçamento lançada em 1971 pela P. Productions, contava com efeitos especiais de péssima qualidade (monstros de lona, cordas a mostra e pedras de isopor, por exemplo), mas que fez muito sucesso em seu país de origem e no Brasil, sendo hoje considerada uma série cult.
A série tinha inicialmente o nome de "Símio Espacial Gori" e conta a saga do cientista Dr.Gori, do planeta Épsilon, que tem como habitantes símios super desenvolvidos com uma tecnologia muito avançada em comparação com a da Terra.
O Dr. Gori pretendia derrubar o governo de Épsilon, mas foi descoberto e teve de fugir, chegando até a Terra, onde ficou perplexo com o problema da poluição e a maneira como os humanos destruiam seu próprio planeta; assim, Gori decide criar monstros a partir da própria poluição e destruir o planeta ainda mais rápido.
A partir do episódio 20 a série passa a se chamar "Símio Espacial Gori VS Spectreman", onde o ciborgue Spectreman é enviado a Terra pelos Dominantes do planeta Nebulosa 71 para proteger o planeta. No episódio 40 recebe o nome de "Spectreman" e assim permanece até o fim.
No Brasil, foi exibido com o único nome de "Spectreman" pela Record e pelo SBT, no lendário programa do Bozo, onde alcançou um incrível sucesso. Relembre assistindo a abertura.

Com o sucesso de Spectreman, ainda em 1971 surgiram "Silver Kamen", "Mirror Man" e "Fireman".

Redman - Série criada pela Tsuburaya Productions, a qual criou os 138 episódios de 5 minutos desta série.
A trama é simples e minimalista: Redman simplesmente é um herói cósmico que defende a Terra de monstros gigantes.
A falta de uma trama decente se deve ao fato de que esta série foi criada unicamente com o intuito de fazer parte de um antigo programa de variedades no Japão, daí também se explica seu formato inusitado para um Tokusatsu ate então. Assista!

Go! Godman - Seguiu o mesmo formato de Redman, com episódios de 5 minutos em um programa de variedades, mas durou bem menos que a primeira.
Assim como Redman, não tem absolutamente nenhuma história, mostrando apena Godman caindo na porrada com os populares monstros de borracha. Vale ressaltar que este é um Tokusatsu importante por se tratar do primeiro Kyodai Hero produzido pela Toho.

Iron King - Tido como um pecurssor dos Metal Heroes, o seriado conta a história da eterna luta entre os clãs Shiranui e Yamato, sendo que este último ocupa o governo japonês.
Ameaçados pelo clã Shiranui, que pretende dominar o país usando um robô guerreriero gigante, a organização nacional de segurança convoca o jovem Gentaro Shizuka que controla o Iron King para defender o Japão.
Não fez muito sucesso com o povo dos olhos puxados, mas chegou a ser lançado em DVD nos EUA.

Thunder Mask - Mais um Kyodai Hero baseado em uma idéia original de Osamu Tezuka. Produzido em 72, conta a história do arqueólogo Katase, que descobre uma profecia de 10.000 anos atrás, dizendo que um grande mal (Deganda) irá despertar e espalhar a destruição pela Terra, mas que juntamente com ele também despertará um Salvador, que terá a missão de destruir Deganda.
Devido a problemas com direitos autorais, nunca foi lançada em DVD e também não é fácil encontrar episódios para download, mas isto acaba sendo apenas mais um charme da série.

Go! Greenman - Produzida em 1973 pela Toho, é a sucessora direta de Godman.
Também tinha o formato dos 5 minutos, mas neste caso, cada luta era dividida em 3 episódios. Como de praxe, não tinha uma trama coerente.

A partir de 72/73, podemos identificar um "boom" de Tokusatsus no Japão, sendo que só nestes 2 anos foram produzidos mais de 10 shows do estilo Kyodai Hero, sendo muitos deles, raros como o citado "Thunder Mask".
Sendo assim, podemos apenas listar algumas produções conhecidas deste período: Majin Hunter Mitsurugi, Jumborg Ace, Ryusei Ningen Zone, Red Baron e Mach Baron, com destaque para os dois últimos, que foram lançados em diversos lugares da Europa.

Daitetsujin 17 - Surgido em 1977 (quando os Sentais começavam a mostrar força e a Toei ia dominando o mercado) é uma criação do grande Shotaro Ishinomori e é frequentemente acusada de ser um plágio de Giant Robo, devido a uma trama parecidíssima e um final também semelhante ao do seriado de 67.

Superman Ganbaron - Um versão japonesa para o Superman, que tinha investimento da Bullmark, interessada apenas na venda de brinquedos.
A maior parte dos episódios é focada no jovem jornalista Teru Tendou, que tem de esconder sua identidade secreta de seus amigos. Quando Teru encontra um perigo logo se transforma em Ganbaron e pode invocar o robô Daibaron.
A série soa estranhamente bizarra por misturar conceitos tipicamente japoneses com um arquétipo estruturado na cultura norte-americana, mas fez relativo suceso. Veja um trecho (em japonês).

Megaloman - Série da Toho que misturou um pouco os estilos Kyodai Hero e Super sentai, porque contavam com um herói gigante para proteger a Terra, mas este fazia parte de um esquadrão(colorido) de defesa, com a única diferença de que somente o protagonista se transformava.
Não fez sucesso no Japão, devido a cenas mais violentas que o comum em um tokusatsu na época, mas foi um dos seriados de maior sucesso na Itália.

Gridman - Foi produzido em 1993 e foi adaptado para o público americano ao estilo Power Rangers, mas não alcançou o mesmo sucesso deste, sendo totalmente ignorado pelo público ocidental. Hoje os direitos da adaptação são da Dysney.
A trama do Gridman original é inovadora, trazendo como herói um hacker que luta em um mundo virtual.

Desde o ano 2000, houve uma espécie de revival do Gênero Kyodai Hero no Japão, porém as produções atuais deixam a desejar se comparadas com os Tokusatsus listados aqui, mesmo tendo efeitos especiais tecnicamente muito superiores.

Assim encerramos mais uma parte deste especial. Preparem-se para a semana que vem, onde desvendaremos todos os segredos da grande série "Ultraman". No meio da semana ainda teremos um texto extra com detalhes e curiosidades sobre "National Kid". Não perca!

Com tema nerd, Tijuca leva o Carnaval Carioca!

2010-02-18T14:48:00.000-08:00

Usando o tema "É segredo", que incluiu símbolos nerds como magos, o Homem Aranha e até o Batman (!!!), a Tijuca, que não ganhava o título a 74 anos, ganhou o carnaval no grupo especial do Rio de Janeiro no ano de 2010.

Confesso a vocês que nunca fui muitos dos carnavais cariocas e paulistas, tendo como preferência o bom e velho Frevo pernambucano e até o Axé sem compromisso da Bahia.

Mas, como todo o seguidor dessa nossa cultura inútil (ou nem tanto), sei fazer reverência a quem homenageia (mesmo que de maneira tosca) o que eu gosto.A Tijuca foi muito inteligente em explorar esse lado da cultura, e principalmente em usar carros alegóricos criativos para mostra-los, quem sabe por isso levou o carnaval carioca.

A escola que tem como símbolo um pavão, e como cores principais o azul e o amarelo foi fundada em 1931 e só ganhou a competição no ano de 1936.Sendo uma escola muito tradicional, sempre se estranhou o fato da Tijuca ter poucos títulos, o enredo desse ano, criativo e diferente, agradou o público e os jurados do carnaval.

Quem quiser ver o carro alegórico com Homem Aranha e Batman, veja aqui:

'Dançando até o chão...com Rock'

2010-02-15T09:36:00.000-08:00

Quem nunca quando criança viu algum filme adolescente dos anos 90, quando os alunos do colegial estavam ansiosos para o Baile da escola. Preocupados se a menina mais popular da escola aceitaria ir com eles, ou chegavam lá sem par. Os clássicos ponches, e os rocks baladas que faziam o esqueleto se mexer(gíria antiga), até o momentos mais decisivo da festa, quando a baladinha(Provavelmente uma do A-ha ou The Police, e para os mais novos, alguma do Oasis) começava a tocar, e desesperadamente o jovem encontrava sua paixão adolescente, para conceder a dança. Que provavelmente se você for um nerd, verá sua 'garota' com o fortão do time de futebol da escola. Mas isso é muito 'anos 80'? Pois é, para quem esperava isso atualmente, pode haver algum susto.

As festas juvenis, as baladas, perderam um pouco da sua característica passada, hoje inundada de alguns conceitos, que existiam no passado, claro, mas de forma mais discreta. Com o objetivo de beber o máximo possível e conseguir beijar o máximo de pessoas em uma mesma noite. Dançando praticamente apenas músicas eletrônica, funk, axé, forró, e outros. Tendo seu foco muito mais na sexualidade do que no próprio romantismo no passado. É fato que em muitas festas quando um funk começa, é quase sinônimo de que algum tipo de dança sexual começará. Desde o créu, até o "descer até o chão". E aquela menina certinha da escola que nunca aceitou ir ao cinema com você, está dançando com vários e 'beijando' vários. Toda festa se transformou em um grande carnaval de sexualidade e deixando todo o lado romântico das festas. Até os momentos para dançar junto, foram substituídos por músicas que falam "É hora de beijar na boca...", e todos se agarram na mesma hora.

Com o funk e a eletrônica se tornando cada vez mais populares, é quase impossível ouvir algumas das músicas clássicas de pista de dança, ou se você, como eu, é um admirador do Rock, está totalmente ferrado. Mas é possível? É possível mesclar o atual com o antigo, ou ainda mais, ainda é possível fazer uma festa com rock, sem que ela se torne sem graça? E todos estejam com vontade de sentar? Eu digo, SIM, é possível.

O antigo.

Provavelmente músicas como "I Will Survive" vão está em uma lista. Mas em quesito baladas, nada supera os clássicos do A-ha e The Police, até mesmo mesclando as músicas mais animadas dos Beatles, vão retornar com um romantismo passado.

O Rock Dançante.

Pode parecer brincadeira, mas nós vivemos uma das melhores épocas para o Rock Dançante. Depois de sua quase morte, bandas como Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs, The Killers, Strokes, e etc. Vem trazendo músicas cada vez mais dançantes, com um conteúdo extremamente superior aos atuais eletrônico e Funk.

E como tudo ficaria?

Porque não uma festa com rock? Com algumas músicas de aquecimento mais calmas, como 'Do You Feel Loved" do U2 e "Song 2" do Blur. Para colocar todos na pista porque não "Brianstorm" do Arctic Monkeys" e "Na Na Na Na Naa" do kaiser chiefs, seguido da boa "Last Nite" do The Strokes. Quando todos já tiveram se mexido bastante, as luzes abaixam e começa "Every Breath You Take" do The Police, que por si só já dá vontade de dançar 'colado' com aquela menina que você é apaixonado. Com essa mescla, que também poderiam entrar Rocks mais crus como "American Idiot" do Green Day ou o rock eletrônico distorcido de "Idioteque" do Radiohead. Além de outras centenas de músicas que poderiam dar uma boa festa para aqueles que não gostam dos estilos atuais.

Fiquem com "Brianstorm" e "Every Breath You take":

É possível? Concorda? Talvez...a única que coisa que eu(pessoalmente) não suporto mais é ter que ouvir funk a cada vez que saio a noite.

Porque iPhone?

2010-02-14T06:48:00.000-08:00

O 'iPhone' mesmo com a nova geração de celulares(Liderados por Nokia, Motorola e Google) contia sendo o smartphone mais desejado. Mas a grande pergunta que se faz em quase em todos os produtos da Apple, porque comprá-los? Já que o iPhone 3GS tem uma câmera de 3Megapixels contra as de 5MP da nova geração, um processador de 650 MHZ contra incríveis 1GHz do novo Nexus One, bateria não removível e um preço muito superior. E mesmo com todas as desvantagens de Hardware, tecnicamente o iPhone ainda é o melhor investimento para quem quer ter o melhor celular em casa. Vamos saber o porque:

1) Tela sensível Multitouch - As telas touch, que são sensíveis ao toque do dedo poderiam ser novidade em 2007 na primeira versão do iPhone, mas hoje até os celulares "piratas" vêm com essa tecnologia. Mas mesmo com os investimentos das empresas, ninguém consegue transmitir a "experiência do usuário" como o iPhone, além de ter o multitouch(aceita vários toques na tela ao mesmo tempo), a resposta ao toque do iPhone continua sendo a melhor e mais dinâmica. Tornando só a tela do aparelho um grande motivador para sua compra.

2) Simplicidade - A Apple sempre prezou por simplicidade, se você como eu já teve a experiência de utilizar vários celulares, desde os novos Nokia, como o Nokia N97 ou até os mais "vagabundos" como os MP15, sabem que muitas vezes é tortuoso achar certos aplicativos, e em alguns casos é até difícil fazer ligações. Já no iPhone é tudo muito claro, com ícones grandes(que não vão fazer você apertar o que não queria) e tudo muito claro, o iPhone consegue ser um celular com dezenas de funções, e mostrá-las claramente a qualquer usuário. O próprio Steve Jobs já atentou para alguns pontos, que até senhoras com pouca noção de tecnologia estavam comprando músicas facilmente pelo iTunes.

3) Integração e Potência - Parece contraditório falar em potência agora, já que falamos que em termos de Hardware o iPhone perde para os celulares lançados esse ano. Mas o diferencial dos produtos da Apple, são a grande integração, não há conflitos em hardware, e cada peça do aparelho parece convergir com perfeição. Mesmo com um processador quase 2 vezes menor, o iPhone consegue ter desempenho melhor em jogos do que o Nexus One da Google.

4) Plataforma para jogos - Se dissermos que o iPhone é uma plataforma para jogos, muitos vão torcer o nariz. Talvez o objetivo inicial do iPhone não fosse esse, mas cada vez mais jogos vêm saindo para o celular, tornando a experiência comparável ao Nitendo DS e ao PSP. Os jogos estão explorando cada vez mais o hardware e a função touch da tela.

5) iPod no iPhone - Além de ser um celular multi facetado, o iPhone também um excelente iPod, todas as características de simplicidade e interatividade do iPod Touch está presente também no iPhone, se tornando de longe o melhor celular para reproduzir músicas e vídeos. Além da facilidade em comprá-los, assim como nos MACs, é muito fácil comprar músicas, vídeos e filmes pelo iTunes.

6) Um mundo feito de Apps - A característica que faz o iPhone nocautear a concorrência se chama AppStore, a loja de aplicativos da Apple. Nela você pode visitar e baixar cerca de 140 mil apps disponível, em diversos preços. A plataforma iPhone ainda está com tudo, não se desenvolve nem metade para os outros celulares, do que é desenvolvido para o iPhone. Com o tempo a Apple fortaleceu sua AppStore, e hoje contém uma variedade incrível de produtos, para transformar o seu iPhone no que você quiser.

7) O necessário é bom o bastante - Você nunca verá um produto da Apple complexo ou com excesso de funções. Enquanto empresas concorrentes, como a Nokia e Samsung, ainda pecam em querer colocar o máximo de funções dentro de um mesmo aparelho, o que de certa forma atrai os usuários leigos. Mas o iPhone só há os recursos extremamente necessários, provavelmente não veremos tão cedo um iPhone com acesso a Tv por antena ou com várias câmeras.

8) Mais e mais - Vale destacar algumas características não tão marcantes, mas importantes. Como o GPS, Bússola, 3G, controle por voz, teclado touch, gravações de videos, etc.

O que vem por aí?

A Apple deve anunciar em meados desse ano o iPhone 4G, apesar do nome, é bem improvável que o iPhone venha com a tecnologia 4G, já que além de só estar presente em poucos países, ainda está em desenvolvimento. Existem vários rumores sobre a nova versão do iPhone.

Mais prováveis:
- Atualização da tela para uma OLED, que aumentará a resolução e qualidade das imagens
- Câmera de 5 Megapixels. Que seria só uma jogada de marketing para manter os usuários, já que a própria Apple já declarou desnecessário para o usuário uma câmera de maior potência.
- Altura maior em relação ao 3GS
- Flash de LED para a câmera
- Um processador super potente Dual-Core, junto com mais quantidade de RAM

Duvidosos:

- Com o Magic Mouse, se especula que o próprio iPhone terá toda a carcaça sensível ao toque, que parece bem duvidoso, mas não deixa de ser curioso.
-Bateria removível, bem improvável, já que nenhum produto da Apple tem essa possibilidade.
- Câmera frontal para bate-papo
- Contatos na página inicial

E que venha um novo iPhone, se algum leitor quiser me presentear com um, estamos sempre ai!

Informaticamente falando...

2010-02-12T07:19:00.000-08:00

Para os leitores mais antigos do site, alguns podem se lembrar das matérias do "Eletronicamente falando...", que falávamos sobre assuntos diversos sobre eletrônica, e suas ciências. Infelizmente, a série de matérias acabou morrendo, mas aqui estou eu para ressuscita-las! Mas como de estudante técnico de Eletrônica, hoje sou estudante de graduação em Sistemas de Informação, porque não falar dela, da INFORMAÇÃO, traduzida pelas diversas ciências da Informática!

Nesse primeiro "Informaticamente falando..." nós falaremos sobre a INTERNET, a rede mundial de computadores que a menos de 20 anos estava ganhando forma(porém foi inventada bem antes, veremos isso) e hoje já é um meio essencial para a vida, e aos poucos vai se tornando uma nova máquina de fazer dinheiro para as empresas e websites.

A primeira idéia de Internet surgiu em 1969, antes disso todas as redes de computadores e banco de dados militares eram centralizados, o problema disso é que um ataque inimigo na base significava a perda total de comunicação entre as tropas e o comando. Nos tempos de Guerra Fria, os EUA criaram o ARPA, justamente para criar novas tecnologias para "baterem" a União Soviética. Ai se decidiu descentralizar a rede de computadores, criando uma grande malha de computadores, interdependentes, porém se algum fosse danificado, a rede não cairia. Esse sistema se chamava ARPANET.

Após várias outras redes aliadas e de comunicação começarem a ser interligadas a ARPANET, em 1980, ela se passou a chamar Internet. A internet, assim como os computadores da época, exerciam funções simples, como cálculos, envio de emails e bate-papo. Mas a idéia de uma rede Internet começou a interessar instituições científicas, que também se ligaram a ARPANET/Internet, para trocarem notações científicas com outras instituições. A rede cresceu tanto, que em 1983 os militares a abandonaram, passando a ser apenas um canal de comunicação científico.

A evolução da Internet para parte do que vemos hoje ocorreu no fim da década de 80. Quando o cientista da CERN Tim Bernes-Lee criou o tão popular WWW(World Wide Web). Bernes sugeriu que a internet deveria ter um protocolo único(HTTP) e uma linguagem de fácil leitura(HTML), e com isso criariam um sistema de hipertextos e hiperlinks para se comunicarem. Na primeira demonstração dessa idéia aos seus diretores, foi dito por um deles "Vago, mas excitante". Na verdade, as primeiras páginas eram só textos formatados linkando outros textos formatados, basicamente. Veja o exemplo abaixo, de como era uma página, porém em preto e branco.

Com a criação do HTML, as linguagens e protocolos foram evoluindo. Com linguagens mais evoluídas como FLASH e PHP, junto com a evolução da própria HTML(Que tem como padrão hoje o HTML4, com o HTML5 se popularizando), a internet evoluiu, e se tornou o que vemos hoje.

Até a próxima!

Tokusatsu Parte 3 - Henshin Heroes (2)

2010-02-12T02:00:00.000-08:00

Conforme o prometido, estamos aqui para dissertar sobre o que ficou faltando sobre os Henshin Heroes.

3.2 Henshin Heroes a partir dos Anos 80

Seiun Kamen Machine Man - Série de 1982 que conta a história do estudante Nikku, que veio do planeta Ivy para estudar o comportamente dos seres-humanos auxiliado pelo robo Ball Boy (um robô em formato de bola de beiseball).
É mais uma das criações de Shotaro Ishinomori, que disse ter sido influenciado pelo norte-americano Superman.
No Brasil foi exibido pela Rede Record e pela Bandeirantes, além de distribuido no formato VHS pela Oro Filmes.
Ao assistir este seriado, percebe-se claramente que ele é muito mais voltado ao público infantil que os produzidos pela Toei na época e devido ao seu sucesso motivou a líder do mercado de tokusatsus a criar séries que também eram direcionadas ao público mais jovem.

Kyodai Ken Byclosser - Devido ao sucesso de Machineman, este seriado foi feito logo na sequencia elevando ainda mais o tom infantil e cômico da série de Nikku e seu pequeno auxiliar.
Conta a história de Ken e Ginjiro Mizuno, que receberam diversos poderes de uma entidade cósmica, entre eles o poder de se transportar até a Quarta dimensão e se transformarem em Ken Bicrosser e Gin Bicrosser, juntos os Bicrossers.
Foi exibida no Brasil em 1991, junto com o aclamado "Space Cop", mas devido ao seu tom extremamente cômico não fez sucesso nem aqui e nem em sua Terra de origem.

Cybercop - Este foi mais um dos fenômenos da febre Tokusatsu (tanto no Japão como aqui), principalmente porque abusava dos efeitos especiais.
A série mostra a vida japonesa no futuro próximo de 1999, onde a ZAC (Zero Section Armed Constable, algo como Policiais Armados da Sessão Zero) cria uma equipe de elite armados com a mais alta tecnologia, os Cybercops.
A produção é da Toho e no Brasil foi exibido pela Rede Manchete, depois reprisado (muitas vezes) pela CNT/Gazeta.

Chokou Senshi Changerion e Shichisei Chojin Guyferd são duas séries produzidas em 1996, que alcançaram pouco sucesso no Japão e mesmo assim quase vieram pro Barsil, mas os Animes já estavam em alta por aqui, o que impediu a compra destas séries por emissoras brasileiras.

VoiceLugger - O maior destaque desta série é fato de ser a última criação de Shotaro Ishinomori e exibida postumamente em 1999 (Ishinomori faleceu em janeiro de 1998) e por ser inicialmente planejada para ser uma paródia de tokusatsus mais antigos.
A proposta inicial não foi levada adiante e este seriado conta a história de quatro crianças criadas pelo maldoso Imperio Muon, mas que, ao crescer, se voltam contra seus criadores e ultilizam o poder dos Voistones para lutar contra o Imperador Genbah, líder dos Muon.

Em 2001 e 20002 foram lançados respectivamente: Majin Kishi Jack Geist e Galaxy-Roid Cosmos X, ambos Tokustasus de pouca expressão e pouco sucesso.

Super Star God Grandseizar - A Toho em parceria com a Konami (desenvolvedora de games) criou esta série no intuito de rivalizar com os Super Sentais da Toei e para isso tornou este um dos Tokusatsus mais caros já produzidos.
Foram três séries exibidas no Japão entre 2003 e 2006 (com mais dois especiais) e contam com uma trama complexa que envolve quatro tribos criadas por antigos seres humanos há milhões de anos atrás, representando cada uma um elemento da natureza e todas tem o poder de invocar um deus quando 3 ou mais integrantes da mesma tribo se reúnem.
Apesar das Guerras entre as tribos, todas tem o objetivo de lutar contra ameaças alienígenas ao Planeta Terra.
As séries posteriores a Grandseizar são: Phantom Star God Justirisers e Chousei Kantai Sazer-X e os especiais são chamados de Chouseishin Gransazer: Super Battle Memory.

Garo - Esta série tem um grande destaque por dois motivos:
Tem efeitos especiais muito acima da média para os tokusatsus e é considerada por muitos revolucionária, porque foi a primeira que abandonou definitivamente o público infantil e se concentrou no público adolescente e jovem, com uma temática obscura. Devido a isso, no Japão ela foi exibida durante as madrugadas e acabou sendo pouco conhecida.
A produção é da Touhoku Shinsha Film Corporation e o enrendo gira em torno de Saejima Kouga, jovem que teve seu pai assassinado pelos "Horros", bestas demoníacas que surgem devido ao mau existente nos corações humanos.
Como vingança, Saejima se torna o Cavaleiro Guardião (Cavaleiro Makai) e luta contra os Horros ao lado de Mitsuki Kaoru, garota que foi banhada com sangue de um Horror e está destinada a morrer por isso.
Assista uma das cenas de luta e tenha um gostinho dessa série que nunca foi ao ar no Brasil, mas segue sendo exibida no Japão e na Itália (pela MTV). [Existem muitos episódio completos no Youtube]

Madan Senki Ryukendo - Esta é a primeira produção da Takara Tomy, antiga fabricante de brinquedos que se arriscou no mundo dos tokusatsus com grande sucesso em 2005.
A trama fala da pacata cidade de Akebono, que recentemente tem atraído muitos montros da organização Jamanga devido ao Ponto de Poder no centro da cidade. Para combater a organização é criada a S.H.O.T. (Shoot Hell Obduracy Troopers) que luta contra tais seres malignos.
Em paralelo, Kenji Narukami chega a cidade de Akebo e logo de cara encontra uma batalha entre as forças do bem e domau; em meio a luta Kenji é escolhido pela lendária espada GekiRyuuKen e se torna o Guerreiro Ryukendo, cujo destino é combater a organização Jamanga.
A RedeTV adquiriu a série e exibiu durante o bloco TV Kids inicialmente com diversos cortes para que a série coubesse nos 20 minutos estipulados, mas logo nos primeiros episódios, devido a alta audiência, a emissora deixou de promover tais cortes e exibiu os episódios na íntegra.

Tomica Hero Rescue Force e Tomica Hero Rescue Fire - Devido ao sucesso de Ryukendo, a Takara Tomy produziu estas duas séries que são baseadas em uma coleçao de carrinhos de brinquedos da emprersa.
A série mostra as missões da Rescue Force, uma divisão especial da UFDA (United Fire-Defense Agency),unidade da Federação da Terra, criada para lidar com grandes desastres. Para isso o grupo conta com ferramentas,vestimentas e veiculos especiais.
A série conta a história da segunda geração de Rescuers e sua luta contra o grupo Neo Terror.
A sequencia Tomica Hero Rescue Fire mostra que após o final de Rescue Force, a equipe de Hikaru foi trabalhar na Europa (numa possivel referência a Winspector e Solbrain, da Toei Co., que tiveram destinos parecidos). Porém um novo mal aparece, chamado Jakaen.
Os vilões foram aprisionados numa geleira no Pólo Norte, mas acabam sendo libertados devido aos efeitos do Aquecimento Global e com isso o grupo de vilões está livre para atacar a Terra com ataques que passam a ser conhecidos como “Super Incêndios”.
Para combater esse novo perigo, a UFDA cria um novo grupo, especializado para combater os Super Incêndios: Rescue Fire.
Os heróis contam com um vasto arsenal de armamentos, ferramentas e mechas para combater o Jakaen.
O maior destaque de Rescue Fire é de seus efeitos especiais, com muitos detalhes. A série foi encerrada recentemente no Japão.

Mais uma vez devo agradecer ao Spider-Phoenix do blog Rangers Online, sem o qual está pesquisa ficaria incompleta.

E, como dito anteriormente, na próxima quarta-feira, conheceremos os Kyodai Heores! Não perca!

O Doutor Receita - Band of Skulls

2010-02-11T14:25:00.000-08:00

Existem dias em que a música funciona como uma válvula de escape para as emoções vividas no dia a dia e cada uma das situações que pasam por nossas vidas pedem um tipo de música diferente.

Você pode estar num dia mais agitado, nervoso, barulhento e por isso gostaria de ouvir um pouco de White Stripes, por exemplo.
Talvez seu dia esteja mais leve e você precisa de um pouco de agitação, mas sem a psicodelia proporcionada pelo casal citado acima e é nestes dias que estava fazendo falta uma banda como o trio "Band of Skulls".

Sim, toda esta (inútil) introdução serviu apenas para aprensentar aos nobres leitores deste blog a banda inglesa formada em 2008 que teve seu primeiro álbum lançado em 2009 e, inclusive, teve uma música incluida no filme "A Saga Crepúsculo: Lua Nova".

O White Stripes foi citado no inicio do texto propositalmente, já que é vísivel a influência do grupo no Band Of Skulls dentro da gama de influências do trio. Podemos classifica-los como uma mistura entre os rifs de Jack White e uma melodia calcada no coutry norte-americano.

Enfim, é melhor parar de escrever. Fiquem com um clipe abaixo, visitem o site oficial e aproveitem o som!

A lenda de Solid Snake

2010-02-11T02:00:00.000-08:00

Quando o jovem Hideo Kojima ainda tinha o sonho de se tornar um cineasta ele nem imaginava que seria o responsável por uma das franquias mais lucrativas dos games de todos os tempos e foi trabalhar como designer na Konami Computer Entertenment Japan apenas para finaciar seu sonho.
Após um tempo ele finalmente lançou o jogo "Penguin Adventure" como diretor assistente e, vendo que seu negócio era trabalhar com jogos eletrônicos, produziu "Lost Word", mas a Konami não foi em frente com o projeto e ele foi abandonado.
Foi no ano de 1987 que ele lançou o jogo que mudaria sua vida e a de muitos gamers espalhados pelo mundo: "Metal Gear".

Lançado para o computador/video-game MSX2 o jogo foi um tremendo sucesso de crítica, mas como o MSX só era popular no Japão, ele não foi um sucesso imediato de vendas.
Todos os elogios para Metal Gear eram frutos de sua inovação, já que ele inaugurou o gênero conhecido como Stealth, onde o jogador deve encarnar um espião e passar por todos os obstáculos sem ser visto pelo inimoigo e além disso, Metal Gear também era revolucionário porque dava muito destaque ao enredo, coisa que não era muito comum na época.
O que poucos sabem, é que Metal Gear só acabou sendo feito desta forma, devido as limitações de hardware do MSX, que não suportava muitos elementos ao mesmo tempo na tela e, consequentemente, inviabilizava a criação de combates diretos com o inimigo.

É neste jogo que conhecemos o espião Solid Snake, que é enviado para a base militar de Outer Heaven para resgatar o veterano Gray Fox e descobrir do que se trata o projeto Metal Gear. Ao descobrir que o Metal Gear é um blindado capaz de lançar mísseis nucleares, ele recebe a nova missão de destruir a máquina.
Ao longo do jogo, que se passa em 1995, uma enorme conspiração vai sendo revelado e, sem saber, Snake é uma das peças principais dessa intriga.
O teor político do game é claro e isto só seria fortalecido com as sequências, sendo um dos pontos fortes da franquia Metal Gear

O jogo Metal Gear foi adaptado para o console mais famoso da época, o Famicon (NES ou Nintendinho para os íntimos), mas teve de sofrer vários cortes devido a baixa capacidade de processamento do aparelho e Kojima declarou publicamente seus desapontamente para com esta versão.

Devido ao sucesso do game, a Nintendo e a Konami iniciaram a produção de uma sequencia, sem o consentimento de Kojima, que ao saber disso, iniciou a produção de sua prória sequência. "Snake's Revenge" foi lançado nos EUA e na Europa, mas os fãs da série consideram-no no máximo como um "jogo auxiliar", sendo a verdadeira sequência de Metal Gear, o jogo de Kojima: "Metal Gear 2: Solid Snake".

O jogo foi lançado exclusivamente no Japão para MSX2(em 2004 ganhou uma versão para celular e em 2006 virou um extra de Metal Gear 3: Subsistence) e mostrava Solid Snake em 1999, tendo que invadir uma base militar em Tanzânia Island para resgatar o Dr. Kio Marv e mais tarde descobre e tem de destruir o protótipo do Metal Gear D.
Em questões técnicas, o jogo tem pouca diferença com relação ao seu antecessor, mantendo o estilo Stealth e a jogabilidade do clásico, só tornando o enredo mais complexo.

De 1990 até 1998, Kojima trabalhou em diversos projetos da Konami, mas em 98 lançou para o Sony Playstation o jogo que o colocaria definitivamente num patamar mais alto entre os gamers daquela geração e este jogo era "Metal Gear Solid".
Adaptando os conceitos dos primeiros games para um ambiente 3D, com dublagem feita por atores, ele tornou a experiência mais cinematográfica e a temática do jogo falava de proliferação nuclear e engenharia genética, temas espinhosos até para o cinema e mais ainda para um game. O jogo vendeu mais de 15 milhões de cópias ao redor do globo e se tornou a franquia mais lucrativa da Konami e uma das maiores do mundo dos games.

A trama se passa em 2005, quando o aposentado Solid Sanke é convocado para ir ao Alasca impedir um ataque nuclear organizado pela organização FOXHOUD, liderado por Liquid Snake, "irmão gêmeo" de Solid (um clone).
Em 2004, a Nintendo e a Silicon Knights produziram um remake deste título para Game Cube, intitulado como "Metal Gear Solid: The Twin Snakes", melhorando a interface gráfica e adaptando a jogabilidade.

Em 2000, a Konami lançou para Game Boy Color o game "Metal Gear: Ghost Babel", que assim como o antigo "Snake's Revenge" é considerado uma sequência alternativa para o "Metal Gear" original.

A saga de nosso herói continuou no jogo "Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty", lançado para o Playstation 2 e mais uma vez um enorme sucesso de vendas.
O jogo se passa entre 2007 e 2009 (são dois capítulos) onde Snake primeiramente deve resgatar o presidente americano de sequestradores auto-denominados "Sons of Liberty" ("Filhos da Liberdade"), mas logo percebe que isto é só o começo de uma conspiração que envolve uma organização criminosa e até o próprio governo americano.
O jogo levou o estilo Stealth ao extremo, sendo que o próprio Hideo Kojima declarou em entrevistas que era possível chegar ao fim do game sem disparar um único tiro letal.
Enquanto era muito elogiado por explorar a capacidade gráfica do Playstation 2 ao máximo e por sua jogabilidade totalmente calcada na espionagem ele foi criticado por tratar de temas ainda mais complexos como memes, engenharia social, inteligência artificial e uma leve pegada filosófica.

Em 2004, a Konami lançou um prequel para toda série Metal Gear, intitulado "MGS3: Snake Eater", que manteve a jogabilidade do antecessor e outros elemnetos clássicos como o Codec de comunicação, mas inovou por se passar quase interamente em uma ambiente florestal e por incluir no jogo a necessidade de Snake se alimentar (dái vem o nome que significa "Snake comedor").
O enredo mostra o novato Naked Snake (Big Boss criador da FOXHOUD e vilão dos primeiros jogos da série) tendo que resgatar um projetista de foguetes e destruir uma poderosa máquina de combate em 1964, durante a Guerra Fria. Além disso conhecemos um pouco mais do passado de Naked Snake nesse jogo, já que um dos principais vilões do game é "The Boss", mentora e treinadora de Naked.
Um detalhe legal desta produção é o fato de durante o game vários fatos parodiarem acontecimentos de jogos anteriores, sendo o jogo mais leve e as vezes até cômico (a comédia foi usada em toda a franquia desde Metal Gear Solid para aliviar a tensão dos jogos, mas ela é mais acentuada em MGS3).

MGS3 teve uma continuação lançado para PSP com o nome de "Metal Gear Solid: Portable Ops", pasado seis anos após a operação Snake Eater na América do Sul, onde Naked Snake é caçado pela organização FOX, acusado de traição e tendo de se unir a seus inimigos para revelar a identidade do verdadeiro traidor.

Em 2008 foi lançado exclusivamente para Playstation 3 o game "MGS4: Guns of the Patriots", que conta apenas com a produção de Hideo Kojima, sem que este atue diretamente na direção.
Estamos em 2014, cinco anos após os eventos de Sons of Liberty e Snake está envelhecendo rápido demais devido a experiências genéticas relizadas anteriormente (o codinome dele aqui é Solid Old Snake).
Com o mundo mergulhado mais uma vez em uma crise, devido a proibição de intervenções militares em solo estrangeiro, o desacreditado Solid deve ir ao Oriente Médio, a América do Sul e até voltar a Outer Heaven para mais uma vez salvar a humanidade.
O Game alterou muitas coisas na jogabilidade em relação a MGS3 e mexeu até em algumas coisas clássicas (como a tradicional caixa de camuflagem, substituída por um barril de aço), mas foi tremendamente elogiado pela crítica. Veja um trailer abaixo:

Video Games | MGS4: Guns of the Patriots | April Fools 2009 Trailer

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

Estão programados para 2010 um jogo para PSP chamado de "Metal Gear Solid: Peace Walker" e para Playstatio 3 e XBOX 360 o "Metal Gear Solid: Rising", sendo que esse útimo tem um novo protagonista, Raiden, um ninja-espião que auxiliou Solid durante o resgate do presidente em MGS2 e pode ser visto em ação no trailer acima.

Raiden, protagonista de MGS:Rising

Espero que tenham curtido esta viagem pelo mundo de Metal Gear e dos games de uma forma geral, que Solid proporcione muitas aventuras ainda a todos nós!

PS: Os games da série Acid não foram citados neste texto, porque eles fogem ao tema principal da série.

PPS: Conforme apontado nos comentários, a matéria continha alguns erros e incongruências, todos devidamente corrigidos

Tokusatsu Parte 3 - Henshin Heroes

2010-02-10T02:00:00.000-08:00

Na primeira parte deste especial explicamos o que é um Tokusatsu e fizemos um compilado do Gênero "Super Sentai" e na segunda parte, falamos um pouco sobre cada uma das séries do gênero "Metal Heroes".

Desde a criação do Ultraman em 1966 (falaremos deste tokusatsu mais a frente, com mais detalhes) houve uma invasão de séries do tipo na Terra do Sol Nascente e pelas duas primeiras matérias deu pra perceber que a Toei Co. foi responsável pela exploração do tema ao máximo e, por isso, todos os outros Tokusatsus, sejam Sentais ou Metal Hero, não produzidos pela Toei se encaixam no gênero Henshin Hero, que em tradução livre significa "Herói de Transformação".

3.1 Henshin Heroes dos anos 70

Henshin Ninja Arashi - Baseado em um mangá de mesmo nome, criado pelo já conhecido Shotaro Ishinomori (de Kamen Rider e Goranger), lançado em 1972.
Na trama o jovem Hayate trabalha para o clã Chiguruma Tou sem saber que seus mestres pretendem se tornar os mais poderosos ninjas do Japão Feudal, mas quando seu pai é assassinado pelo líder do clã, Majin Sai, Hayate aprende uma antiga técnica de transformação que seu pai havia descoberto e sai em busca de vingança.
Tecnicamente, só difere dos primeiros Metal Heroes da Toei porque o enredo nada tem a ver com guerreiros espaciais.

Ai no Senshi Rainbowman - Este foi o primeiro Tokusatsu da empresa Toho Company, lançado em 1972.
A história gira em torno de Takeshi Yamato, japonês que viajou até o Paquistão e lá encontrou uma Guerra entre o país e a Índia oriental, mas também entrou em contato com o misterioso Divadatta, que lhe ensinou tudo que sabia antes de morrer, deixando assim, Takeshi como seu sucessor, que ganha o nome de "Rainbowman, o guerreiro do amor". Se tiver coragem, confira a abertura clicando aqui.

Choujin Barom 1 - Uma das poucas séries produzidas pela Hirayama, apresenta a história de dois garotos que recebem o poder de um alienígena para se transformarem no defensor da Terra Choujin Barom (algo como Superman Baron). Kentaro Shiratori é o inteligente e Takeshi Kido é o forte, juntos eles são invencíveis, principalemnte porque contam com aparatos tecnológicos avançados e alienígenas.

Kaiketsu Lion Maru e Fu'un Lion Maru - Exibida no Japão em 1973, estas duas séries fazem parte da trilogia (sim, Kaiketsu teve duas temporadas) chamada de "trilogia Lion Maru".
Foi exibida no Brasil pela TV Manchete em 1989, porém este foi um dos maiores erros da emissora, porque ela adquiriu os episódios da segunda temporada (Fu'un) onde o personagem principal era um leão laranja e ganhou no pacote uma parte da primeira temporada(Kaiketsu) onde o Leão era branco e exibiu tudo entrecortado com o nome de "Lion Man" causando muita confusão para os telespectadores.
A história se pasa no Japão Feudal e, como ficou claro, trata de guerreiros que se transformam em leões.

Jinzo Ningen Kikaida - Den Komyoji é um cientista especializado em robótica que fica desolado com a morte de seu filho e aceita a proposta de trabalho do professor Gill, mas ao descobrir que está construindo robôs assassinos para a organização DARK (da qual sua própria esposa é espiã) ele desenvolve o sistema GEMINI que dá sentimentos humanos aos robôs e cria assim Jiro, que tem a missão de combater seus "irmãos" da DARK.
O maior mérito deste tokusatsu é ter se tornado um cult dentro do gênero e, mais tarde, ser a inspiração para "Metalder".

Totsugeki Hyuman e Triple Fighter são séries que se "aproveitaram" do sucesso alcançado por Kamen Rider(também terá uma matéria solo) e seguiram a mesma cartilha, porém sem o mesmo sucesso.

Inazuman - Watari Goro (Saburo Kazeda no mangá) foi abandonado ainda bebê em frente a casa de um peixeiro que o criou como seu filho sem saber que ele era um mutante, até que o jovem entra em contato com Shonen Domei, organização que reúne jovens com super-poderes.
Dentro da organização ele conhece Banba, que se autoproclamaou rei dos mutantes e considera o aparecimento destes um sinal da seleção natural e pretende criar uma nova raça de seres superiores. Watari se transforma em Inazuman para enfrentar Banba e seus seguidores.
A série é de 1972, baseada em um mangá de nosso amigo Shotaro Ishinomori e também ganhou um anime em 2002.

Tetsujin Tiger Seven - Esta foi a tentativa da P. Productions de criar um Tokusatsu ao estilo de Kamen Rider e assim como as outras cópias não alcançou a sucesso do original, mas neste caso fez relativo sucesso no Japão. Veja um clipe!

Robo Keiji K - Mais um Tokusatsu baseado em um mangá de Shotaro Ishinomori, desta vez inspirada no livro "Eu, Robô" de Isacc Asimov, misturando ficção científica com drama policial.
No show, o robô detetive K é o parceiro do policial quase aposentado Chiba Daizo.
Um detalhe importante é que Robo Keiji K foi produzido pela Toei, mas se encaixa entre os Henshin Heroes por não ter relações com nenhum outro filão dos tokusatsus da produtora.

Shiro Jishi Kamen - Este é, com toda certeza, um dos tokusatsus mais bizarros e psicodélicos já produzidos. Simplesmente assista a abertura e comprove você mesmo.

Com os anos de 75/76 absolutamente dominados pelos Sentais da Toei, o espaço para as séries de outras produtoras foi pouco, mas entre os Henshin Heroes dessa época estão: Diamond Eye (1975), Denjin Zaborger (1974) , Seigi no Symbol Condorman (1975), Chojin Bibyuun (1975), Uchuu Tetsujin Kyodain (1976) e um destaque para Akumaizer 3 de 1975, do qual foi retirada a imagem abaixo.

Enban Sensou Ban Kid - Embora muitos acusem este Tokusatsu de ser um plágio dos Super Sentais, tal acusação é injusta, tendo em vista que ele é de 1976 e já contava com a famosa finalização com a bazuca, coisa que os Sentais só veriam com Changeman, quase 10 anos depois.
Ele também é lembrado por sua trama muito semelhante ao anime Cavaleiros do Zodiaco e alguns extremistas até dizem que Masami Kurumada se inspirou neste Tokusatsu para criar seu mangá.

Ainda em 1976, foi lançado Pro-Wrestling Star Aztekaizer que como o próprio nome sugere era muito inspirada nas lutas livres estilo "telecat" (WWE), que estavam em voga na época e merece destaque por misturar cenas em live-action com animações, como pode ser visto nesta cena de batalha.

Até os anos 80 ainda foram lançados outros Tokusatsus, mas poucos merecem algum destaque, sendo os dois mais importantes:

Spiderman - Em meados dos anos 70, a Marvel Comics ainda mantinha estreitas relaçõs com a Toei Co. e também com outras empresas do mercado japonês, tendo licenciado todos os seus personagens para algumas desta empresas.
Foi assim que nasceu em 1978 o Tokusatsu "Spiderman", baseado no mangá publicado pela Shueisha na Shonem Jump e com uma produção que contava com investimentos da Hirayama, da Bandai (que queria faturar com os brinquedos) e da própria Toei.
Primeiramente a intenção era respeitar os roteiros criados por Stan Lee nos quadrinhos norte-americanos, mas a coisa logo desandou e o Homem-Aranha ganhou ares de um verdadeiro Tokusatsu com direito a Robôs gigantes e tudo mais.

Silver Jaguar - Criado em 1979, procurava restaurar a fórmula usada em "Lion Man", mas não alcançou nenhum sucesso e logo foi cancelada.

Com isso damos por encerrada a primeira parte dos Henshin Heroes, ainda essa semana, teremos a continuação desta matéria com os Henshins dos anos 80 até hoje e na próxima quarta prepare-se para o poder do Trash com os Kyodai Heroes. Até lá!

Um agradecimento mais que especial para o Spider-Phoenix, amigo do blog Rangers Online e especialista em Tokusatsus.

Sim, eu vi Sherlock Holmes.

2010-02-08T18:17:00.000-08:00

Geralmente, filmagens de personagens ou temas muito famosos te deixam, como posso dizer, excitado.

Você se empolga com o personagem,a ponto até de largar a versão original por um tempo, apenas para rever mais vezes a empolgante versão atual, cheia de efeitos e atores consagrados.Infelizmente, Sherlock Holmes não me deu esta sensação.

Apesar do diretor renomado, atores excelentes ,enredo criativo e direção de arte belíssima, Sherlock Holmes peca na falta de direção da história e na densidade mal elaborada dos personagens secundários, como a femme fatale Irene Poter, o fiel escudeiro John Watson e no vilão, o nem tão perverso Conde Blackwood.

A trama, cheia de elementos como sociedades de mágia negra e policias favorecendo o mocinho.A trama é interessante e, na segunda metade, ganha rumos criativos, mas se perde logo na primeira parte do filme, pela chamada confusão proposital errônea.

Um confusão proposital correta,como em Kill Bill, vem combinada com um ritmo lento nas parte cortadas, para deixar o espectador raciocinar. Sherlock Holmes se faz de um edições rápida, com todas as revelações (como uma lista) mostradas no final, na tentativa de mostrar a inteligência do personagem.Tentativa errada, só pra constar.

O personagem John Watson perdeu toda a sua mística para virar um médico mauricinho chato que eventualmente dá porrada em alguém, personagem sem nexo que ganha apatia do público da mesma forma que Sherlock desvenda um caso.

Mas, leitores queridos, não confundam isso com saudosismo, eu sou a favor de mudanças em imagens antigas, tanto que acho o tom moderno o ponto alto do filme.Mas essas mudanças não podem ser misturadas como desrespeito total a obra original,sendo e, algumas citações clássicas fariam bem ao filme, pois o espectador ganharia identificação.Frases como "elementar meu caro Watson" e elementos narrativos como Watson estar narrando a história soariam como alívio para um filme tão rápido.

A segunda metade do filme se mostra um pouco mais lenta, ou seja, flui melhor na cabeça do espectador, além de tornar o monótono vilão Conde Blackwood um pouco mais interessante, assim como os dois personagens secundários.

Fatos obscuros da vida de Sherlock, como sua paixão pela luta (algo muito comum no período vitoriano) e a excelente atuação de Robert Doweney Jr (levemente inspirada no House de Hugh Laurie, que é, na minha opinião, a melhor versão já feita de Sherlock) tornam o personagem um ponto agradável do filme, como uma espécie de válvula de escape, o que não deixa de ser correto, já que é um filme sobre ele.

Então temos um filme que tem tudo pra engrenar, mas não engrena por culpa do ritmo fraco e do total descaso com a personalidade dos personagens secundários.No fim, ele se torna uma diversão despretensiosa e inútil, e como todo o tipo de entretenimento sem nexo, merece nossa reverência.

NOTA: 6,5

Somos o sistema!

2010-02-05T04:49:00.000-08:00

Não, não é mais um post chato xingando a sociedade atual :P

Apenas venho postar que estamos no sistema "Blogblogs", uma espécie de rede sistematica onde podemos no conectar e achar váriso blogs sobre diversos asuntos.

Pra conferir a página do Radioativo no Blogblogs é só clicar aqui.

E aliás, apesar do que diz lá, o Dr.Radioativo não é DONO do Blog, não se iludam Doutoretes, o verdadeiro líder sou eu, o imortal Capitão Brasil ( início de polêmica)!

Será que presta?

2010-02-04T13:15:00.000-08:00

Depois do meu amigo Dr.Radioativo fazer uma árdua revisão das grades de programação da TV Brasileira no domingo, eu vou fazer uma revisão das principais redes de televisão pública (ou aberta) brasileiras, pra, no fim, tirarmos uma conclusão, será que presta?

Rede Globo de Televisão (Globo Comunicações e Participações S.A)Prima pela qualidade técnica invejável (considerada nível internacional) e por ser uma espécie de árvore cheia de raízes, em qualquer lugar você acha alguma filiada da Rede Globo, formando uma teia que torna o jornalismo do Globo mais, expansivo.

Peca principalmente por sua história suja, envolvimento manipulações politicas e esportivas, e pela sua imparcialidade fajuta, pois, ao invez de mostrar seu ponto de vista, ela o faz de maneira mais disfarçada, tentando ser discreta, o que acaba induzindo a população a ela.

Rede Bandeirantes de Televisão (Rádio e Televisão Bandeirantes LTDA)A popular "Band" é a mais tradicional de todas as que estão sendo mostradas aqui.Como o próprio nome já mostra, a Bandeirantes tem muito mais tradição e influencia na região sudeste do país, e leva toda essa influencia para os outros estados, de maneira imparcial.

Mas essa imparcialidade difere daquela da Rede Globo, pois é de maneira escancarada, mostrando ser muito mais uma opinião do que uma manipulação.

Seu carro chefe hoje em dia é o futebol, que sofre com a falta de qualidade técnica dos seus comentaristas (como o já lendário Neto).

Rede Record (Rádio e Televisão Record S/A)Antes do magnata Sílvio Santos, hoje ela foi comprada por Edir Macedo, também fundador da Igreja Universal do Reino de Deus.

Antes de mais nada, quero lembrar que sou católico, mas não tenho a audácia de julgar outras religiões, inclusive aqui no Radioativo temos membros participantes ativos do movimento protestante.

Mas, esse respeito não pode ser confundido com a justiça em sí.Depois de diversas acusações, Edir Macedo provou que usa a fé de pessoas INTEGRAS E HONESTAS para fins financeiros.E a Rede Record é o seu maior portal para isso.

Além disso, a Rede se mostra uma das mais "democráticas" de todas, não favorecendo nenhuma região no seu jornalismo, e, com programas de entretenimento interessantes, pois não contam só com "bobagens", mas também com informação e cultura.O programa "Hoje em Dia" é um bom exemplo disso, e é um dos carros chefes da emissora.

Sistema Brasileiro de Televisão (Sistema Brasileiro de Televisão S/C LTDA)

Depois de uma fusão da TVS com a TV Tupi, Silvio Santos, com um golpe de mestre, funda sua emissora, a SBT.

Julga-la é complicado.Pois, apesar de ter um setor de jornalismo sofrível e um telenovelismo, digamos, mexicano demais, a SBT nos traz clássicos como "Chaves", "Chapólim","Eu, a patroa e as crianças" e o nostálgico "Um maluco no pedaço".

Alias, é desses clássicos e de suas reprises que a SBT vive, além dos programas de seu fundador, Sílvio Santos, que fazem a alegria das classes menos favorecidas.

Rede TV (TV ômega LTDA)Essa pitoresca rede de tv é um exemplo de tudo de ruim que temos acima reunido.

Com péssima qualidade técnica, jornalismo imparcial e parte esportiva fraca, a Rede TV sobrevive apenas de programas de fofoca comandados por celebridades decadentes (como Íris Stefanelli, a popular Siri).

Talvez a única exceção desta regra seja as hilárias perípecias do grupo de humoristas do "Pânico na TV".Mas, um só programa não salva toda uma grade defeituosa.

Então, depois de tamanha análise, só vocês leitores podem me responder, será que presta?

Tv Radioativo #3

2010-02-04T03:28:00.000-08:00

Para vossa apreciação, mais um episódio da Tv Radioativo! Nesse episódio, Sr. C e Capitão Brasil debatem sobre uma velha discussão que envolve os filmes e as artes, "É melhor ser artístico ou comercial?". E para usar como alvo desse debate, usamos o clássico Era Uma Vez no Oeste e damos nossas impressões. Confira!

Aguardem mais atrações em breve.

C&C: Ônibus

2010-02-03T11:17:00.000-08:00

Todos os dias saio de casa no mesmo horário para pegar o mesmo ônibus, que é dirigido pelo mesmo motorista há dez anos.
Nestes últimos dez anos pouca coisa mudou, ainda moro no mesmo lugar e faço o mesmo caminho pra chegar no ponto de ônibus, onde espero cerca de 15 minutos até a chegada do mesmo e geralmente sobem ao veículo eu e uma sipática senhora para a qual nunca disse oi; Dez anos.

A passgem do transporte público aumentou bastante nos últimos tempos, mas meu salário ainda é sulficiente e como embarco no ônibus num dos primeiros pontos, ele está vazio e eu posso me sentar, sendo assim recompensado pelo gasto.

Quando comecei neste emprego, eu me sentava perto de outras pessoas e passava a viagem inteira tentando ouvir do que elas falavam, mas dificilmente compreendia tudo. Cheguei a ouvir histórias envolvendo brigas familiares, mulheres descobrindo-se grávidas, promoções no emprego, demissões e até coisas sobre roubos e assassinatos, mas provavelmente estava fantasiando.
Hoje em dia, estou cansado de pessoas e procuro me sentar o mais longe possível dos outros ocupantes do veículo, mesmo reparando que a senhora do ponto sempre se senta no fundo do ônibus; nunca quis saber porquê.

Eis que no meio do percurso entra Ela: Linda, maravilhosa, uma verdadeira deusa. É Ela é o motivo de eu pegar o ônibus sempre no mesmo horário e chegar com certa antecedência no escritório. Apenas observo, sendo que nunca falei com ela, mesmo nas poucas vezes em que Ela se sentou ao meu lado.

Conforme o ônibus segue sua trajetória, mais pessoas vão entrando e eu penso sobre o valor da pasagem para aqueles que ficam em pé, deveria ser menor.
Minha falecida mãe me ensinou desde muito jovem a ceder meu lugar para aqueles que precisam, mas quando algum idoso ou deficiente entra no ônibus eu finjo estar dormindo e outro pasageiro recebe a missão de ficar em pé em benefício do próximo.
Algumas vezes os ocupantes ao meu lado tentam "puxar" conversa comigo, mas nunca me importei, já usei o truque do cochilo e até já finji ser surdo pra evitar tais pessoas.

Em certo momento, a lotação é tão grande que Ela desaparece da minha vista e até hoje não sei em que ponto Ela salta do ônibus, apenas sei que é antes do meu destino, ou melhor, Ela fica muito longe do meu destino.

Finalmente chego onde queria, mas mal vejo o dia passar enquanto estou trabalhando e logo estou de volta ao ônibus. Um outro motorista me conduz até minha casa, onde apenas janto, tomo um banho e me deito depois do jornal.
Toda noite em minha cama, fico imaginando como seria minha vida se ela fosse minimamente emocionante, se algo interessante acontecece comigo.

Penso que me falta um pouco de atitude, mas deve ser besteira. Amanhã é outro dia e o ônibus me espera.

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Com este post inauguramos a seção C&C: Contos e Crônicas aqui no Radioativo.

Aqui serão publicados aperiodicamente contos e crônicas de nossa autoria e de outros lugares também, sempre com devido crédito ao autor. Também estão incluidas nesta seção as "Crônicas do Capitão".
Até a próxima!

*Imagem inicial retirada de O patifúndio.

Tokusatsu Parte 2 - Metal Heroes

2010-02-03T02:00:00.000-08:00

Se você perdeu o primeiro post desta série, clique aqui.

2. Metal Heroes

Devido ao sucesso alcançado com as séries do tipo Super Sentai, a Toei Company decidiu investir mais no filão dos tokusatsus e para isso desenvolveu este novo plot de histórias. Produzidos a partir de 1982, a maioria dos Tokusatsus desse estilo tem como personagem principal um policial (detetive, xerife) treinado no espaço para ser um guerreiro espacial sempre se ultilizando de veículos especiais para suas missões. Algumas séries tem mais de um herói como protagonista.

Gyaban - Também conhecido como "Gavan" ou "Policial do Espaçao Gavan" este foi o primeiro tokusatsu do tipo Metal Hero, produzido pela Toei em 1982, conta a história de Retsu Ichijouji que utiliza suas armas de ultima tecnologia para enfrentar a Organização Criminosa Makuu que além de enviar seus montros a Terra, também foi responsável pelo desaparecimento do pai de Retsu, que também foi um polical do espaço.
Interessante notar que esta série utiliza exatamente a mesma fórmula em todos os episódios (o inimigo sempre enviava o herói para um "mundo paralelo") e mesmo assim fez um grande sucesso no Japão, rendendo a criação da "trilogia dos policiais do espaço".
Foi exibido no Brasil pela Globo com o nome de "Space Cop", porém fora de ordem, já que foi exibido aqui depois de Sharivan e de Shaider, seus sucessores na trilogia.

Sharivan - No último episódio de Gyaban, o destemido herói salva o policial florestal Den Iga, que se torna o novo detetive espacial, enquanto Gyaban é promovido a capitão. A ameça enfrentada por Sharivan é Sociedade Secreta MAD, lidarada por Mao Psych.
Seguiu a fórmula de Gyaban, com montros semelhantes, aventuras parecidas e o mesmo "mundo paralelo" para onde era enviado em todo episódio e com isso também obteve o estrondoso sucesso da série anterior.
Como dito acima, foi exibido no Brasil antes de Gayban, pela TV Bandeirantes e depois pela Rede Record com o nome de "Detetive Espacial Sharivan" e de "Sharivan, o Guardião do Espaço", respectivamente.

Shaider - Última série da trilogia dos "policiais do espaço", tentou mais uma vez emular seus antecessores, mas fez pouco sucesso, porque a fórmula já havia cansado os telespectadores japoneses.
Conta a história de Dai Sawamura que luta contra o clã Fuuma e seus monstros.
Exibida no Brasil pela Rede Globo e pela TV Gazeta.
Com o fim da série, a Toei criou um especial com o crossover dos três personagens para encerrar de vez a trilogia e se libertar para criação de novas séries. Abaixo, uma imagem dos três heróis.

Jaspion - Não tem ligação direta com a trilogia original, mas foi concebida nos mesmos moldes da mesma, no entento, é bem menos repetitiva que a Trilogia dos policiais do espaço.
Sem dúvida nenhuma é o tokusatsu de maior sucesso no Brasil, já que foi pioneira e juntamente com Changeman iniciou a febre de Tokusatsus em nosso páis. Jaspion rendeu aqui brinquedos, álbuns, Histórias em Quadrinhos e até hoje tem uma extensa legião de fãs.
No Japão não obteve o mesmo resultado (praticamente nenhuma série alcançou o sucesso de Gyaban), mas foi o sulficiente para a Toei continuar investindo no gênero.

Spielvan - Produzido em 1986, a história de Spielvan fala de dois sobreviventes do planeta Clean que são enviados a Terra em uma nave super-tecnológica, afim de que em nosso planete (depois de 12 anos de animação suspensa) possam enfrentar o Império Water, responsável pela destruição do planeta Clean.
Passou no Brasil pela Rede Manchete e, em uma clara jogada de marketing, foi nomeado como "Jaspion 2", mesmo mantendo o nome Spielvan nos episódios.

Metalder - Mudando totalmente o rumo dos Metal Heroes até aqui, a Toei abandonou a temática espacial e também adicionou uma intensa carga dramática na série, fato que afastou o publico-alvo infantil e fez com que Metalder fosse a série mais curta do Gênero, com apenas 38 episódios.
O personagem principal é um ciborgue que seria usada na Segunda Guerra Mundial como arma secreta do Japão, mas que só foi ativado muitos anos depois e deve enfrentar Neroz e seu Exército das Máquinas.
No Brasil, virou "Metalder, o Homem Máquina" e foi exibido na Rede Bandeirantes.
Como curiosidade, vale dizer que assim como foram feitos os infames Power Rangers, uma empresa norte-americana também tentou adaptar Metalder (além de Gayban e Sharivan) com o nome de VR Troppers, mas a tentativa foi um fracasso (felizmente).

Jiraya - Este seriado de 1988 também fez muito sucesso no Brasil, quando exibido pela Rede Manchete. A trama inovou mais uma vez ao contar a hsitória do Nija Jiraya, que precisa proteger o maior tesouro do mundo da Família dos Feiticeiros.
Também fez bastante sucesso em sua terra de origem, rendendo esta série com 50 episódios e a participação especial de Jiraya na série sucessora, Jiban.

Jiban - Misturando os conceitos de Metalder, Jiraya e do sucesso norte-americano Robocop, Jiban é um Policial Ciborgue que luta contra a organização Biolon.
Foi a única série tokustasu trazida para o Brasil no mesmo ano em que foi produzida no Japão (1989), pela Rede Manchete com o nome de "Policial de Aço Jiban".

Winspector - A partir de 1990 foi produzida uma nova trilogia, conhecida como "Trilogia dos Rescue Heroes" e Winspector é a primeira série desta nova empreitada da Toei Co.
O enredo mostra a história do Chefe Shunsuke Massaki, que reuniu um trio de policiais especiais para combater os crimes que não eram suportados pela polícia comum, sendo tal trio formado por um humano (policial Liuma Ogawa) e dois robôs.

Solbrain - Após o trio Winspector se mudar para a Europa o Chefe Shunsuke Massaki logo reuniu um trio ainda melhor para cuidar de assuntos que a polícia normal do Japão não podia dar conta, surge assim a Super Equipe de Resgate Solbrain.
Apesar da participação constante de Liuma Ogawa nesta série, os casos esnfrentados pela nova equipe eram mais elaborados que os enfrentados por seus antecessores, embora mais repetitivos.
Foi o último Tokusatsu do Gênero Metal Hero a ser exibido no Brasil, pela Rede Manchete em 1995, já que estes seriados passaram a perder espaço para a nova febre dos Animes.

Exceedraft - Encerrando a "Trilogia dos Rescue Heroes", Exceedraft foi a última equipe idealizada pelo Chefe ShunSuke, com a finalidade de atuar no combate a problemas humanos, como policiamento, resolução de crimes e poluição ambiental, por exemplo. Lembrava um pouco a idéia dos Super Sentais, mas fez pouco sucesso no Japão.

Depois desta trilogia, o gênero Metal Hero sobreviveu até 1998 com as séries Jamperson, Blue Swat, B-Fighter, B-Fighter Kabuto, Kabutack e Robotack, sendo que nenhuma delas alcançou grande destaque, encerrando o estilo de uma vez por todas em 98.
Vale dizer que a partir de B-Fighter Kabuto, os heróis passaram a ser inspirados em insetos, mostrando a influência das séries Kamen Rider (que ainda serão analisadas nesta coluna).

Na semana que vem começaremos a falar dos Henshin Heroes. Não Perca!

Angelo Angelical.

2010-02-01T03:50:00.000-08:00

Angelo Agostini era italiano (mais precisamente Vercelli, da provincia de Piemonte), mas se mudou pra São Paulo aos 16 anos, em uma das muitas viagens da sua mãe, que era cantora.

É considerado por muitos o Will Eisner brasileiro, por motivos claros.Assim como Eisner, Agostini deu forma os quadrinhos do seu país, criando um forte mercado leitor e produtor.Assim como Eisner, Agostini criticava a politica da época através do humor, e não da crítica clara.Assim como Eisner, Angelo não só escrevia sobre sua opinião sociologia, como também participava ativamente da política, sendo contra várias medidas do Império Brasileiro (pros pouco situados, Angelo nasceu em 1843 e morreu em 1910, ou seja, pouco pegou do início da republica brasileira).E, assim como Eisner, Angelo Agostini é o nome de uma grande premiação dos quadrinhos, o Prêmio Angelo Agostini.

Como já falei, a vida politica de Agostini era intensa.Várias vezes ele se mostrou contra a escravidão com seus personagens, e diversas vezes ele criticou as figuras reais de maneira clara, fazendo caricaturas com maestria invejável.

Em outras, ele também criticou "heróis" nacionais, como Antonio Conselheiro, tentando empurrar para fora a democracia (genial!), na charge abaixo:

Seu personagem mais famoso, o Zé Caipora (charge abaixo) era um retrato fiel do "roçeiro" brasileiro e de todos os problemas e alienações que ele teria que passar, durante sua vida num período conturbado da história brasileira:a transição da república para a democracia.

Angelo também conseguiu um marco que até hoje é motivo de dúvidas e pesquisas no mundo inteiro.Em 1869 ele escreveu a polêmica Nhô-quim, que é considerada por muitos não só a primeira HQ brasileira, como a primeira HQ a ser produzida no mundo.Até hoje especialistas em quadrinhos tentam averiguar a veracidade do fato, pois outras duas HQs também se mostram como tão antigas quanto.

Vocês devem estar se perguntando: "Tá certo, esse cara é genial, mas por que uma matéria sobre ele só agora?".Simples.O dia do Quadrinho Nacional foi feito em homenagem a ele, e a mais ninguém.

Dia Internacional da HQ Nacional

2010-01-30T02:00:00.000-08:00

Um leitor atento, logo percebe a incoerência no título desta postagem, mas apesar do claro erro de sintaxe, podemos afirmar que tal falta de lógica não existe no plano ideológico. Explico:

Hoje, 30 de Janeiro, é o dia da HQ nacional e no ano passado fizemos um pequeno guia mostrando como se "iniciar" no mundo das publicações brasileiras. Tendo seguido fielmente tal guia, obviamente não dá pra duvidar da qualidade dos artistas nacionais nessa área, tanto que as grandes editoras do mundo, estão cada vez mais publicando o trabalho de brasileiros e neste texto, vamos elencar alguns dos principais artistas brasileiros trabalhando para o mercado norte-americano e, por isso, o título de "Dia Internacional do Quadrinho Nacioanal"

A eles, então:

Ivan Reis iniciou sua carreira internacional ilustrando alguns quadrinhos da Dark Horse, passando depois para a Marvel, onde desenhou HQs do Homem de Ferro e dos Vingadores.
Em 2004 assinou contrato de exclusividade na DC Comics, onde realizou seu sonho de desenhar o Superman, na revista Action Comics.
Em 2006 assumiu o lápis da revista do Lanterna Verde, onde está até hoje, fazendo um tremendo sucesso de crítica e público.

Rafael Grampá é um outro caso de ilustrador de sucesso nos Estados Unidos. Primeiro publicou sua HQ "Mesmo Delivery" (No Brasil, pela Desiderata) por um editora pequena, mas alcançou sucesso tal que a Dark Horse reimprimiu seu trabalho com muitos extras e deu carta branca para seu novo projeto, intitulado de "FurryWater" (mais detalhes aqui).
A arte de Grampá foi tão bem recebida no exterior que artistas renomados elogiaram seu trabalho, sem contar que ele venceu o prêmio Eisner, ao lado de mais dois brasileirose o fato de ser eleito uma das 100 pessoas mais influentes em 2009.

Os dois brasileiros que receberam o Eisner ao lado de Rafael Grampá foram os Gemeos Fábio Moon e Gabriel Bá, que ralaram muito antes de despontar no mercado norte-americano de HQs, mas hoje são vistos como os grandes artistas que são e tem liberdade pra maioria de seus projetos.
Gabriel Bá ilustra uma das HQs de maior sucesso por lá: "The Umbrella Academy" escrita por Gerard Way (no Brasil, pela Devir) e ao lado de seu irmão começou a lançar em Dezembro pela Vertigo a série Daytripper, série que, inclusive, se passa no Brasil.

Tira "Quase Nada", publicada na Folhade SP

Diretamente da Paraíba, temos Mike Deodato Jr. que também já trabalhou para as duas grandes editoras dos EUA e atualmente tem contrato de exclusividade com a Marvel. Ilustrador da revista dos "Dark Avengers" uma das mais importantes publicação da Marvel pós-Invasão secreta.

Fora os artistas citados ainda trabalham pra fora Roger Cruz, Ed benes, Luke Ross e muitos outros que (por pura falta de memória deste que escreve) não foram aqui incluidos.

Todos estes nomes reforçam o talento do artista brasileiro, dentro ou fora do Brasil e que neste Dia da HQ Nacional muitos outros possam ter a oportunidade de mostrar seu trabalho e confirmar que o Brasil tem muito a ofercer para o mercado internacional de Histórias em Quadrinhos, um mercado cada vez mais "nacional".

Tv Radioativo #2

2010-01-29T17:06:00.000-08:00

Chegou! A TV Radioativo #2 trás para você o mundo da saga Crepuscúlo! Nesta edição, Capitão Brasil e Sr. C debatem sobre essa famosa saga adolescente e dão suas impressões sobre os livros e os filmes desta que é atualmente uma das maiores febres entre o publico feminino. Confira: